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■由CCG EXPO與德稻教育機構聯合主辦的CCG德稻動漫創意大賽本月在滬落下帷幕。
對國際動漫業而言，中國市場的巨大潛力已經毋庸置疑，未來三年內，中國動漫產業產值即將直指1000億元。儘管如此，在國際動漫版圖中，「中國創造」依然缺乏一席之地。剛剛在上海落幕的第八屆中國國際動漫遊戲博覽會（CCG EXPO）德稻動漫大賽，諸多獎項居然均為空缺。大賽評委們毫不留情地批評，參賽作品模仿痕跡過重、創意缺失，作者們工於技巧展示，卻忽略了作品本身的內涵。而在這些動漫界大腕看來，於動漫技術突飛猛進的今日，如何講好中國故事，仍然至關重要。 ■文：香港文匯報記者 章蘿蘭 圖：本報上海傳真
由CCG EXPO與德稻教育機構聯合主辦的CCG德稻動漫創意大賽本月在滬落下帷幕。與頒獎典禮同期舉行的論壇上，德稻攜大賽評委、世界各國頂級動漫大師，包括加拿大著名動畫教育家、謝爾丹學院榮譽教授羅賓京（Robin King），《夜訪吸血鬼》、《鐵達尼號》的視效總監馬升騰（Terrence Masson），《金剛》的視覺開發設計師高瑞范（Paul John Griffin），《孔雀王》導演荻野真，以及曾獲得艾美獎最佳音樂獎的音樂人王宗賢等濟濟一堂，共同把脈中國動漫行業發展格局。
說好故事最重要
CCG德稻動漫創意大賽共分為動漫動作表現、動漫形象設計、視覺特效、動漫音樂四大類獎項。不過，在獎項揭曉階段，一個奇怪的現象引起了很多人的不解。為何眾多獎項最終是空缺呢？比如，視覺特效就只有一個鼓勵獎出現。對於這個問題，活動主辦方、德稻教育機構總裁、本次評委會評委夏軍對本報表示，他們確實收到了很多作品，其中有優秀的作品，但大部分作品模仿痕跡過重，創意缺失，作者過多地將注意力放在了技巧展示方面，卻忽略了作品本身的內涵。
評審團主席羅賓京是素有「動畫界的哈佛」之稱的加拿大謝爾丹學院計算機動畫項目創始人，他在點評大賽作品時更是直言不諱地指出：「我們一致認為很多作品並沒有表現出中國動漫人應該有的水平。」他表示，中國2011年生產了435部動畫片，總長度是26萬分鐘，這在數量上足以證明中國是動漫大國，但不足以說明中國就是動漫強國。
在羅賓京看來，講不好故事，是中國動畫的軟肋，「動畫片如果故事平庸，即使用最炫最酷的技術效果也救不了這個片子！」他認為，特效及技術表現，只是動漫的手段，而「如何講故事」和「講什麼樣的故事」，才是動漫作品的靈魂，「一部優秀的作品，最後讓你記住的是『故事』，你不會在意它是『如何表現』的，沒有『故事』的作品終究逃不過稍瞬即逝的結局。」
以中國元素為題材的《花木蘭》、《功夫熊貓》在世界各大影院屢屢賣座，而深受中國動漫迷熱愛的日本動畫，其中表現過中國元素的動畫數量就佔整個日本動畫數量的86%以上。在羅賓京看來，中國並不缺乏獨特、優秀的創意元素，五千年文明古國源遠流長的歷史足以支撐動漫創意，但目前中國動漫作品中，卻很難發現這些中國元素的魅力，「我們要做的並不是一味地抄襲和模仿歐美和日本的動漫創作，而是要從中國的文化背景出發，以中國的方式講符合國際價值，符合國際市場的故事。」
國產動漫的「低齡化」誤區
曾經參加動畫劇集《忍者神龜》、《刺蝟索尼克歷險記》的美國著名動漫編劇傑弗瑞．斯考特（Jeffery Scott）也作為嘉賓出席了是次論壇。不過，斯考特認為，沒有好的故事並不單單是中國動漫的癥結，而是全世界動漫業的通病，「大家都會把錢投在後期的製作上，殊不知，好故事壞技術仍是好作品，而壞故事好製作仍然是壞作品。不管是導演、製片人還是後期人員都應該學習故事的技巧與結構，這樣才能保證一個故事完整不走樣。而現在有一種趨勢是，製作人員會為了創造一個視覺上有趣的東西而興奮，但其實這些技術和故事完全沒有關聯。」
就中國動漫業而言，還有一點令羅賓京感到驚訝，很多中國動漫作品，居然只用兩三年的製作時間，甚至更短，「在歐美和日本，一個動漫作品的創作時間動輒10年以上，製作時間至少也要6至8年。《阿凡達》15年、《汽車總動員》6年、《獅子王》6年、《功夫》5年、《怪物史萊克》7年，從尋找最好的故事開始，對角色定位和場景設定都近乎苛求，最後則是對動畫製造效果的把關，中國兩三年就趕出來的作品，當然很難取得好票房。」
除此以外，羅賓京認為，中國電影的另外一個誤區是，總認為動漫是做給小孩子看的。「中國動畫片在國外不受關注有一個重要原因，就是國產動畫片總是把主要精力放在兒童身上，而美國及日本的動畫片則兼顧更多的年齡層次，」羅賓京以宮崎駿為例，「宮崎駿的動畫片追求人與自然的和諧，探尋最純真的美好，不僅小孩子愛看，年輕人也追捧，而這樣的立意，在中國的動畫片中很難找到。」
在此意義上，也有學者進而指出，價值觀應當是動畫片的重要一環。上海交通大學文化管理專業副教授鄧琳在接受媒體採訪時就指出，在日本，有全民讀動漫的閱讀氛圍，動漫是一種形式，它的未來命題（如庵野秀明作品），以及它對於人生和世界的思考，非常深刻。
遑論成年人，即便在青少年當中，國產動畫亦缺乏吸引力。在第八屆中國國際動漫遊戲博覽會，現場觀眾分層明顯，低幼兒童紛紛奔向「喜羊羊」，青少年則湧向日本歐美動漫展台。據稱，在中國動漫產業已經如火如荼的2009年，一份有關動漫形象的調查結果顯示，中國青少年最喜愛的20個動漫形象中，19個來自海外，本土動漫形象只有一個「孫悟空」。
業界致力復活中國動漫形象
對於內地70、80後而言，並非全然沒有關於國產動漫的美好回憶。孫悟空、哪吒、葫蘆兄弟、黑貓警長，這些經典國產動漫形象，在幾代人心目中的地位，應當並不遜色於米老鼠、唐老鴨、忍者神龜、抑或是變形金剛。不過，在上海美術電影製片廠廠長錢建平看來，這些動畫電影所塑造的動漫形象、品牌囿於當時的理念、思路都沒有進行長線經營，十分可惜。
今年1月，華語動畫巨製3D版《大鬧天宮》正式上映。在老版動畫片《大鬧天宮》誕生50年後，孫悟空的動漫形象再度出現在了大屏幕上。影片還請來參與製作《阿凡達》《2012》《哈利．波特》系列的特效團隊美國特藝集團來做《大鬧天宮》的3D技術，可謂是「最現代的電影高科技和最傳統的中國經典的結合」。
3D版《大鬧天宮》只是上海美術電影製片廠「復活」經典動畫片計劃的一部分。在此之前，新版《馬蘭花》、《葫蘆兄弟》、《黑貓警長》等動畫片已經陸續上映。由於昔日的經典逐漸與當代人的審美有了距離，3D化就成了一項戰略。除了《大鬧天宮》，另一部經典動畫片《漁童》還用上了4D技術。另據透露，其他經典作品如《天書奇譚》、《神筆馬良》等，都將陸續3D化，煥然一新與觀眾見面。
錢建平認為，修復影片，除了向經典致敬外，對美影廠還有著更深刻的意義，就是激活整個動漫產業鏈。「迪士尼創建幾十年，其實也就是成功建立了幾個動漫形象，」錢建平說，「荷里活動畫大片為什麼總愛出續集？關鍵是要把這些形象品牌化，進而才能在授權和衍生產品上做深、做透。我們今後要做一個品牌管理系統，來系統管理創作的源頭、授權的中游、產業鏈的終端等。」
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