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姚元權
詩歌在現代社會，好像已經被遺忘，它的繁華留在了過去。然而，它仍悄悄地存在於我們的生活，存在於人們的心中。在我看來，詩歌是極為私人化的表達，它為抒情而生。人類會永遠面對生存的困境，就會永遠存在抒情的需要、存在對美的嚮往和追求，詩歌或許就會在我們興奮時、悲傷時、憤怒時、沮喪時、焦慮時、絕望時突然冒出來。
日本幕府末期的維新派人士，著名的阪本龍馬有這樣一首和歌：「人世歲月知何似，大井川上筏如飛。」中國的孔夫子面對滔滔江水，也有感歎：「逝者如斯夫！不捨晝夜。」阪本龍馬洞察世界時局變化，主張改革，奔走呼號，在大井河上，乘筏直下，激流勇進，志在千里。孔子周遊列國，推行仁政，處處受挫，面對大江，深感光陰似箭、任重道遠。兩人身負使命，所懷焦慮，千古同慨。
阪本龍馬的形象在日本電視劇《仁醫》中有很好的刻畫。而中國的另一位詩人曹操，所詠《短歌行》：「對酒當歌，人生幾何。譬如朝露，去日苦多……」同樣表達的是一種焦慮情緒，在電影《赤壁》中，曹操把酒高歌，吟誦《短歌行》的情景，激盪多少人的心靈。
日本詩人與謝野鐵干也在歌唱：「吾輩男兒意氣，仗劍立功名，賦新詩，說戀情，嗚呼，心中煩悶。」
這便是詩歌。它沒有固定的公式，它只依準我們內心的情感和節奏，體會到它的人，會產生長久的共鳴。這一點，在詩歌翻譯中表現得格外分明。
比如波斯詩人奧瑪珈音的詩。
同一首詩，郭沫若是這樣翻譯的：
「啊，我生將謝請為我準備酒漿，生命死後請洗滌我的皮囊，葬我在綠葉之下，間有遊人來往的花園邊上。」
黃克孫是這樣翻譯的：「一旦魂歸萬事空，勞君傾酒洗萍蹤。遺身願裹葡萄葉，葬在名花怒放中。」
我比照英文看，郭沫若採用的是直譯，加了適當的修飾；黃克孫採用的是意譯。
黃克孫的譯本，被認為是奧瑪珈音中文本的最佳譯本，全部採用七言形式。他譯的每一首詩，幾乎都是再創作，完全中國化，詩中大量採用了中國人熟悉的意象和典故。這些譯詩，具有原詩的神韻，卻又擺脫了原詩形式和語言的束縛。這正是一首詩的偉大之處，它擁有圓通的技巧，讓不同時代不同地域的人都能體會到它的美妙，體會到詩人的情感。
郭沫若的白話直譯，有他自己的浪漫風格在裡面，「葬我在綠葉之下，間有遊人來往的花園邊上。」這兩句詩讓我想起朱湘的《葬我》：葬我在荷花池內，耳邊有水蚓拖聲，在綠荷葉的燈上，螢火蟲時暗時明——葬我在馬櫻花下，永做著芬芳的夢——葬我在泰山之巔，風聲嗚咽過孤松——不然，就燒我成灰，投入氾濫的春江，與落花一同漂去。無人知道的地方。
不知道朱湘的詩和郭沫若的這首譯詩之間是否存在化用關係，在朱湘的詩裡，浪漫風格已經昇華成唯美了，意象更為豐富，意境更為淒美，情感更為濃郁悲傷。這兩首毫不相關的詩，卻能讓我們感悟到它們的相通性。
黃克孫的譯詩，首句化用了古詩「死去元知萬事空」，整首詩讀來多了一層理性色彩，雖有悲涼之色，但更見豁達樂觀心態。「遺身願裹葡萄葉，葬在名花怒放中。」這樣的譯筆，令人驚艷。相比之下，《讀詩的藝術》（南京大學出版社）這本書裡說：「最偉大的詩歌，有一種普遍和本質的難度：它是擴展我們意識的真正的模式。」又說：「詩的偉大依靠比喻性語言的神采和認知的力量（詩性的思考）。」
這個話看來費解，其實很簡單。就是說，一首好詩可以無限拓展我們的想像空間，把我們帶到一個從未到達過的審美境地。這樣的詩，必定有「比喻」和「詩意」。「酒泉歲月涓涓盡，楓樹生涯葉葉飄。」就是這樣的詩句。歲月如酒，一點一滴慢慢喝完，人生如楓，片片落葉迎接晚來秋。
不鹹不淡，不急不慢，順其自然，悠閒自得。這不就是我們提倡的慢生活嗎？但詩句給我們的感受，卻遠遠不止「慢生活」三個字這樣簡單，那種愉悅、那種意境，只可意會不能言傳。吸食毒品的人，大概追求的也是一種感覺吧。
由此聯想到海子的《面朝大海，春暖花開》，它沒有太多比喻性的語言，但它通過真實的意象和虛妄的幻想，營造出了詩意的理想生活狀態。「我有一所房子，面朝大海，春暖花開」，海子這首詩具有永恆的價值，所謂「詩意的棲居」即在於此。相比之下，北島的《回答》、食指的《相信未來》、顧城的《一代人》，達不到這樣的境界，它們強烈的時代背景，決定了這三首詩的生命。
再看倉央嘉措的一首詩：花開錦葵叢叢艷，願君採擷供佛前。將我青青碧峰軀，一同攜往聖明殿。
這是香港百頁國際出版社出版、藏族人格桑仁珍和格桑慈成以七言形式翻譯的。再看另外三個翻譯版本：
細腰蜂語蜀葵花，何日高堂供曼遮。但使儂騎花背穩，請君馱上法王家。（曾緘譯）君如折葵花，佛前常供養。請將我狂蜂，同帶佛堂上。（劉希武譯）有力的蜀葵花兒，「你」若去作供佛的物品，也將我年幼的松石峰兒，帶到佛堂裡去。（于道泉譯）
這首詩的白話翻譯，除了于道泉這首外，還有另外四個版本，跟這首一樣，白如開水，且不錄。
格桑仁珍和格桑慈成在《情僧絕唱》序言裡說：倉央嘉措的詩「既屬情詩，又屬禪詩」，「既通俗情，又達佛理」。這首詩的白話翻譯，顯然無論是作為情詩還是禪詩，都是徹底的失敗。這是硬譯和直譯的軟肋。
劉希武五言形式的翻譯，勝在小巧輕快，卻也敗在小巧輕快。
曾緘的七言形式的翻譯，雖有了一分凝重和莊嚴，卻又多了一分晦澀。
《情僧絕唱》的譯本，相對來說是最好的。葵花開放得如此燦爛、艷麗，採摘供於佛前；蜜蜂顏色如此碧綠誘人、身體如此纖細可愛，攜往於聖明殿。在視覺、情感上，都形成強烈的對比和反差。這裡面充滿了暗喻，充滿了引誘，其中意味深長，正是俗情與佛理的交鋒。倉央嘉措的詩歌魅力，在這首譯作裡得到了展現。
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