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■管偉邦與畫作《會弁如星》
＜香港七零後新水墨＞，當水墨被賦予雙重修飾之後，便呈現出異於傳統的新面貌，在保留傳統水墨背後的文化認同之餘，又要賦予水墨適應現代藝術審美的新詮釋，而此種詮釋則來自於畫家本身的生活經驗，所以，作為香港七零後新水墨畫家，管偉邦在其畫作中，就讓你看到在現代香港都市生活經驗下的水墨視野。
中環嘉圖畫廊舉辦「此時彼地─管偉邦當代水墨展」至十一月九日，呈上一系列香港新水墨畫家管偉邦的水墨作品。 ■文、圖：香港文匯報記者 張夢薇 （圖片部分由畫廊提供）
管偉邦的個展「此時彼地──管偉邦當代水墨展」現正於嘉圖畫廊舉行，一系列絲絹、扇面、長衫及旗袍的水墨作品突破了一般紙本或絹本的平面創作媒介，抑或是將紙本作變形處理，希冀帶來不同的水墨體驗。
大學時期因對傳統國畫的情有獨鍾，管偉邦走上了水墨創作之路，而後逐步嘗試傳統水墨的各種可能，「因為大學時候受到的訓練文人畫的一套，老師是蘇浙文人畫家，所以在我的作品裡仍不會剝離傳統文人畫的審美精髓，同時在空間處理和形式表現上加上現代感，因為傳統在發展中也是不斷在變化的，所以傳統中有一些東西是一直在傳承和保留的。」所以就出現了此次畫展，名曰「此時彼地」，皆因作者是在當下時代語境中，回到最初，仍舊用傳統的歷史視野去開拓。
傳統的「顛覆」
《左．右》出現了在傳統水墨中幾乎見不到的大塊的漆黑墨色，畫家以大片墨黑營造出留白意境，顛覆傳統水墨隻能以白色作為留白的處理手法。「其實我沒有顛覆傳統的東西，而是將一些傳統中的理念再加強。」管偉邦說傳統是將留白的地方作為虛位，通常是用雲或者水作虛位的處理，而在他的這幅作品裡是把黑色的墨作為虛位留白。虛位為陰，所以將陰陽處理的傳統技法在作品中的大調轉，其實是加強了陰陽這個觀念。
「水墨畫，其實可以嘗試的地方還有很多。古時水墨畫家甚少以海洋本身為畫面主體作具象的展現。」管偉邦作品《其流湯湯》是個三聯冊頁，分割而置，畫作不大，傳遞出一些宋代文人畫的氣質。畫面用水墨筆法繪製海洋湖泊，並將海洋在作品中做大面積的呈現。管氏說這是汲取了南宋馬遠冊頁水紋畫法，在馬遠的冊頁中水紋只是作為筆法呈現，並未作為主題刻畫對象，因為傳統畫中海和雲是次要的，屬於陰的範疇，現在將海面的刻畫放大至整個畫面，而對於其他景致則是盡量呈現的少，所以海就變成了陽。在陰陽的調轉中畫家完成的並非只是傳統水墨畫語彙的再解釋，更多的是為畫面注入了現代感，讓觀者看起來更加輕鬆。
管偉邦的一些山水風景，不常用傳統中國畫的聯屏形式呈現，他說這種「拼貼」模式以及「窗」和「畫格」等幾何圖形的引入，都是頗具現代意味的水墨嘗試。在他的作品中最常見的素材就是竹子，《起舞弄清影》中畫家將竹子主幹分割成不同部分畫在日本扇面上，而後由上至下彎曲排列，形成竹子搖曳的身姿，仿若聽到風吹過竹子發出沙沙聲響，通過對作畫媒介的處理來達到畫家想表達之意境，意境還是中國文人鍾愛的傳統意境，但是變現的方式的變化，讓現代都市人更感親近。在管偉邦有關樹或者竹子的畫作中很少看到「林」，更多的是針對一棵樹或者一枝竹進行刻畫，而且畫面很窄，這種視角的引入正是反映都市人在城市生活中，與自然交流的視覺經驗。「香港城市空間很小，我住的地方能看到海，但也僅僅是一小塊，都被樓擋住了，所以很多時候城市的人看到的大自然都是一小部分，很窄很有限。」《太湖石》以「窗」拼接的模式也是一個例子，在畫面中，你看不到一塊完整的石，而是被分割成了一個個小塊，將香港都市人生存的視覺經驗帶入創作中，使得畫作獲得一種意外的現代氣息和意境。
融合的新水墨
看看現時的新水墨發展，會發現內地的一些新水墨畫家走得很超前，會更多地利用多種媒介表現水墨藝術，相對比而言，管氏的作品反顯保守。「我會保留傳統筆墨，還有比如陰陽留白等核心理念的大方向，書法的線條也是十分重要的，中國傳統水墨尊崇的東西會盡量在我的作品中保留，因為我覺得這是最核心的東西。」在管偉邦看來，現時的水墨創作人，太容易迷戀西方，有時完全摒棄傳統水墨的種種，然而水墨的現代化發展不是一個「step by step」的過程，不存在新陳代謝的問題，而是多面向的揉和與選擇。作為香港的畫家，管氏認為自身的文化視野是「糅合」的，中西文化在香港皆非主流，所以畫家有足夠的空間去感受，主觀受到的束縛也更加小，反而對傳統更加尊重。「日本的、韓國的、西方的，所有文化符號和方法我都會攝取到我的水墨作品中，比如扇子，我用的是日本扇子，因為日本扇子的氣質更加適合我那一幅作品的情緒表達。」
管偉邦認為水墨創作並不僅僅發生在宣紙手絹上，旗袍亦可。為了喚起本地人對於傳統文化的記憶，他更將水墨青竹、富貴牡丹繪於旗袍之上，「旗袍文化自清開始，是傳統清代服飾的延續，但又注入了一些西方服飾的文化，和我的創作理念十分契合。」他希望日後能帶出更多傳統與現代兼具的水墨作品，用更加多的技術去輔助傳統水墨的意蘊表達。
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