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與資深粵曲迷閒談香港電台「世紀粵曲選舉」候選曲目，他提到冼劍麗在上世紀五十年代末灌錄的名曲《一縷柔情》風行二十多年，未能入選，深感遺憾。說句實話，這首跳舞粵曲象徵粵曲受流行曲影響的一段歷史，很有代表性；奈何粵劇界一向不認同粵曲「流行歌曲化」的事實，所以否定「跳舞粵曲」和「精神音樂」的歷史地位。我曾經撰文介紹過「跳舞粵曲」和「精神音樂」，不再累贅談論了；反而想指出上世紀二三十年代粵曲深受當時上海時代曲的影響，兩位主導粵曲和廣東音樂改革的名家呂文成和尹自重都曾在上海接受西樂薰陶。
1901年，三歲的呂文成隨養父來到黃浦江畔，在當地接受教育，後來到樂社去學習音樂和參加演奏，曾向留美返滬的造船工程師、小提琴演奏家和製作家司徒夢岩學習小提琴和西洋樂理，並與後來成為粵樂名家的尹自重以及何大傻、楊汝城等常聚在一起彈唱，研習粵曲。二十世紀二十年代前後，呂文成在上海便已蜚聲樂壇及開始有唱片。他設計的「新腔」給粵曲打開一條新路，也給人們一種開創新風的啟示。社會上競相仿效，使二三十年代的上海、香港、廣州相繼出現粵樂的創作熱潮，從而擺脫了謹守傳統師承的舊路。
尹自重十四歲受聘到上海精武體育會及中華音樂社教授音樂，同時與呂文成跟隨司徒夢岩及旅居上海的李嘉士頓學習小提琴。1930年，他參加「覺先聲劇團」，擔任音樂領導，引進小提琴、薩士管、結他等西洋樂器伴奏粵曲，使粵劇音樂發展走上一個新的台階。1942年，與呂文成、何大傻、程岳威合作，在廣州的「大東亞」、「溫拿」等茶座，以西方流行音樂節奏演奏廣東音樂（即「精神音樂」），被美譽為音樂曲藝界的「四大天王」。五十年代，粵樂樂手也到夜總會表演，除演奏「精神音樂」外，還以這種演奏方式伴唱粵曲，成為流行一時的「跳舞粵曲」，其中代表人為粵樂名家王粵生和子喉唱家冼劍麗。
上述說的「西化粵曲」，就是以流行曲的節奏和樂器（包括擊樂）演奏粵樂及演唱粵曲，對於演繹梆黃一定會「縛手縛腳」，結果只能流行一時（但也有二十年光景）。 ■文︰葉世雄
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