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■愛德華．蒙克經典作品《吶喊》反映了現代人被焦慮侵擾的意境（網絡圖片）
今年恰逢挪威最傑出的畫家愛德華．蒙克誕辰150周年，挪威國家美術館和蒙克美術館攜手舉辦了挪威歷史上規模最大的蒙克藝術個展「蒙克．150年」。
20世紀西方藝術的基本面貌可以概括為抽象和表現這兩個相互對峙的傾向，或許在這兩極之間還可以增添第三個傾向，即抽象表現的傾向。到第一次世界大戰，這三個傾向已具雛形，這就是當時引導潮流的表現主義、立體主義和未來主義。
表現主義，是指藝術中強調表現藝術家的主觀感情和自我感受，而導致對客觀形態的誇張、變形乃至怪誕處理的一種思潮，用以發洩內心的苦悶，認為主觀是唯一真實，否定現實世界的客觀性，反對藝術的目的性，它是20世紀初期繪畫領域中特別流行於北歐諸國的藝術潮流，是社會文化危機和精神混亂的反映，在社會動盪的時代表現尤為突出和強烈。
表現主義旨在表達情感體驗和精神價值，而不在乎記錄視覺印象。二十世紀表現主義藝術的先驅蒙克在 19世紀末於德國定居，直到1908年。這16年是蒙克藝術發展的重要階段，也是其藝術臻於成熟的時期。他在憂鬱、驚恐的精神控制下，以扭曲的線型圖式表現他眼中的悲慘人生。他的繪畫，對於德國表現主義藝術產生了決定性的影響，他成了「橋派」畫家的精神領袖。
蒙克1893年所作的油畫《吶喊》是他重要代表作品之一。在這幅畫上，蒙克以極度誇張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。蒙克自己曾敘述了這幅畫的由來：
「一天晚上我沿着小路漫步—路的一邊是城市，另一邊在我的下方是峽灣。我又累又病，停步朝峽灣那一邊眺望—太陽正落山—雲被染得紅紅的，像血一樣。
「我感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間；我彷彿可以聽到這一尖叫的聲音。我畫下了這幅畫—畫了那些像真的血一樣的雲。—那些色彩在尖叫—這就是『生命組畫』中的這幅《吶喊》。」(Thomas M.Messer著《愛德華．蒙克》第84頁)
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