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■艾軒（左）與季豐軒創辦人季玉年合影
（文：香港文匯報記者 季：季玉年）
文：從艾軒開始創作水墨畫到今天的六年時間裡，你一直都在關注，是否可以和我們分享一下他的創作狀態和歷程？
季： 我和艾軒認識了有將近十年，這十年我認為他最大的特質就是心很靜。因為你知道很早出名的人通常到了一定年紀更傾向於守舊，但是他能下決心去做一個新的領域，而且下了決心之後就真的非常認真去鑽研。開始我不信他，他就對我說「你看著吧！」開始兩年還真的不行，線條都是死黑死黑的，但是他下了很大工夫去研究，看畫譜，每一張都做草稿，當然他的天份也是極高的，很快就摸索出了水墨變化的規律。我在看到他這兩年的畫時，真的是非常吃驚和感動了。
艾軒心靜的一個表現就是他的市場意識不強，不像有些畫家，他沒有一個固定的畫廊做代理，告訴他要做什麼。每次都是他自己畫，然後會有一些拍賣行或者畫廊來找他。記得有一次我在他的畫室看到一幅畫就問他「你什麼時候畫完它？」他就揮揮手說「我不知道啊，你也不要問我。」所以他做藝術的時候心裡很乾凈的。
文：現在拍賣行也會有拍前的展覽，或是在自己的藝術空間裡作展售，你認為作為一級市場的畫廊與之關係是怎樣的？
季：確實，拍賣行是一個很好的價格參照系，大的拍賣行透明度很高，你可以到拍賣會上看到有幾個人在出價，然後就知道某個畫家的市場定位是怎樣的，在這方面拍賣行比畫廊要有說服力。但是拍賣行作為二手的交易市場，會一次推出很多個畫家，是買賣的地方。所以可能像艾軒的畫作會有一兩幅掛在那裡，你無法深入全面地去了解一個畫家的藝術風格和創作理念，那麼就轉回到畫廊了。畫廊會將一個畫家的作品作出系統的策劃然後按照一個脈絡呈現，幫助畫家向市場和大眾去解釋自己。所以說，畫廊在這裡承擔這一個教育的功能和一個培養畫家的功能。
文：之前你們也做過一些比如新水墨的展覽，你認為畫廊在策展的過程中應該向何種方向作進一步發展？
季：像艾軒這種之前香港大眾了解比較少的畫家，策展和講解就十分的重要。要讓市場知道有這樣一個畫家，他的畫作從理念到風格、特色，都應該讓人知道，可是畫作掛在展廳半個月、一個月就沒有了，所以要做一種持續性的市場教育，幫助畫家出畫冊很重要。多一些用通俗的文字去解釋，是一種展覽很好的延續方式，打破了時間和空間的局限，所以今後會向這個方向再邁進一步。
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