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■沈向然
由上海中外文化藝術交流協會創建的「齊輝堂」民間典藏場所，日前在上海曹家渡花鳥廣場五樓落座並揭幕，「齊輝堂」迄今已經典藏兩萬餘件古物精品和130餘件名家中國書畫逸品，其中就包括沈向然的作品。此間著名國畫大師沈向然，對現代國畫見解獨到。他認為，國畫要更好地反映時代的璀璨生活。「國畫的發展從鄉村美到城市美，畫家早已不復古時『舉杯邀明月，對影成三人』的孤芳自賞」沈向然說，「現代國畫畫家是藝術家，更是活動家，畫家越有活力，視野越開闊，新景新觀就沒有古今的阻攔，這樣的創新之作才會有『畫語權』。」
沈向然1958年生於上海，祖籍浙江慈溪，畢業於華東師範大學美術教育專業，師從前輩名家楊竹君、蒯大江，並常得繪畫大師王個移、朱屺瞻、程十髮教授指點，從藝40多年探索中西繪畫融合之法，逐步形成中西合璧的風格。上世紀八十年代沈向然還在念書時，一幅山水《黃山曉松》作品就在參加上海青年美術「祖國頌」大展中榮獲一等獎；九十年代中期，應中國美術館之邀赴北京中國美術館舉辦《沈向然水墨寫生畫展》個展；2007年經過瑞典諾貝爾藝術中心嚴格評審，被聘為瑞典諾貝爾藝術中心畫師。現在他同時為上海美術家協會會員、上海香山畫院畫師。
繪畫的根基在於對大自然的熟知和了解，沈向然自25歲起便利用各種閒暇時機，遊歷山水、鄉村民居，每到一處，目接江河、山村，胸藏丘壑，把所見所聞體現在自己的繪畫作品中。他擅長畫水彩、水墨畫，國畫風格尤以中國鄉村民居題材風景見長，無論是赫然聳立的高山奇林，還是細綿流淌的小河溪水，或是鄉村民居，在其的筆下都會被刻畫得惟妙惟肖，動感十足。
在業界，沈向然被視為成功演繹經典與當下的畫壇「闖將」，鄉村民居之作，被畫壇前輩視為「其形態遷想妙得，其線質則遠接晉唐，高蹈曠遠，復蘊含現代氣息。」談及當時涉獵民居題材的初衷，沈向然表示，中國民居本身蘊含着博大的中國文化特質，如能系統地把它表現好，無疑在中國畫壇上是個創舉，意義不凡。這十多年來，他不辭辛勞，踏訪國內幾乎所有有特色的民居，客家土樓、湘西吊腳樓、皖南山村、陝北窯洞、西南藏居、開平碉樓等等，無不在他的筆下生花，終於開闢出了自己的新天地。他並透露，目前正着手於繪畫一幅涵蓋中國鄉村民居現代生活縮影的百米長廊世紀之作。
除此以外，沈向然的作品中還有不少表現上海城市建築的彩墨畫和油畫，他以上海新的標誌性建築作為創作對象，創作了《蘇州河邊》、《遠眺陸家嘴》等一批新的城市山水畫。而在上海世博會期間，他更先後30餘次深入現場采風，用彩墨和鋼筆寫生手法繪製了150餘幅畫作，以筆墨再現世博盛況，是世博盛會忠實而珍貴的藝術記憶。有評論家稱沈向然的這些作品是「都市山水」，可謂一語中的。沈向然變更古代山水過於突眼的皴法，使山水蒙蒙如霧都，這樣都市的摩天大樓若隱若現，光影斑駁，水韻、筆勢相融，樓中華燈初放似色彩暈染，修長的樓影得與中國畫線條的水墨相融，似山非山，長短相交，搖曳一新。
沈向然兩幅描繪洋山深水港的畫，其中一幅是鳥瞰式的大手筆，從臨港新城「滴水湖」畫到東海大橋，再到深水港。從空中看「滴水湖」像個正圓形，但這種規整的幾何圓在中國畫中是忌用的，容易使畫面呆板，究竟如何表現？沈向然確定，既要保持「滴水湖」形狀的完整性，又要打破它的過於規整，最終他有意識地只畫湖面的三分之二，造成「缺陷」感，而後在湖面上空畫幾朵雲彩……這下，呆板感頓然全消。
沈向然經常琢磨「藝術」二字，他認為，「術」在先，而「藝」在後，當念成「術藝」才對，一個學藝之人，得先有「術」，後才能得「藝」。他在《五邑風情》一書中說，要繪畫，先得學習技法，然後才能在「藝」字上下功夫。這「藝」字在繪畫中講，是一種境界，通俗點說，就是繪畫的品質，也就是畫品。 ■文：香港文匯報訊 記者 章蘿蘭 上海報道
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