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書名：一位指揮家的誕生--閻惠昌傳
口述：閻惠昌
作者：周光蓁
出版：三聯書店（香港）
這是一本歷史書、音樂書、藝術書、勵志書，值得每位喜歡音樂的人擁有。筆者讀此書，一天之內一口氣讀完。可見此書之魅力。
傳主閻惠昌為香港中樂團藝術總監，有多方面前人所無之重要建樹。多年前，我們就認識，也一起吃過幾次飯。但一直到讀完此書，才知道他的性情、才情、經歷、成就，原來如此獨特，如此精彩！
說其為歷史書，一是因為該書記錄了傳主大半生的所經所歷、所學所悟、所做所成；二是無形之中，亦記錄了內地、香港和台灣這五十多年的社會概況，尤其是音樂圈的生態與人事。說其為音樂書，乃因其從頭到尾，都在講音樂教育、音樂創作、音樂表演、音樂行政。說其為藝術書，是指書中除大量提及音樂與指揮藝術之外，還有不少做事做人的藝術。一個發人深省的例子，是在閻惠昌之前，香港中樂團的歷任音樂總監都做不長久。只有閻惠昌在這個位子上一做就是十六年，上下左右皆和，成就斐然。細究其因，當可助吾人在任何行業都更易成功。而說其為勵志書，乃因讀了此書，一定會受到激勵，生出上進之心。
讀完此書，閉上眼睛，我印象最深的，是閻惠昌多次掉眼淚。第一次，是他對《秋韻》一曲寫作的回憶：「這個作品的靈感來自一幅超級寫實油畫，是北京著名六人現代畫家之一的栗子先生創作的《落葉》，我偶然一次在中國美術館看到，油畫配上詩句，跟我當時複雜的心境很近，深深觸動了我，我一面看，一面掉眼淚。當天下午看完畫展，晚上立刻有感而發，一揮而就。」(p.106)
第二次，是他接受香港中樂團邀請，接彭修文先生遺缺時的心情。而第三次，則是他在1997年初，高雄市國樂團紀念彭修文先生音樂會前後：「我把演出的所有譜子都背下來。但每當我閉上眼睛去背的時候，我都想到彭大師，我的眼淚就止不住。」(p.227)
眼淚是個好東西，它代表情感豐富。缺少眼淚的人，大概不適合從藝。閻惠昌多眼淚，先天具備成為大藝術家的條件。
書中着墨甚多的，還有閻惠昌的老師群。請看幾個實例：1982年第十屆上海之春，上海音樂學院的演出，民樂作品本來是胡登跳老師的五重奏新作。但胡老師看到閻惠昌的新作品《水之聲》後，為讓學生的作品有上演平台，竟然犧牲自己，成全了閻惠昌。多年後，閻惠昌回憶起這段歷史時說：「在上海音樂學院的五年，最不能忘記的是恩師胡登跳老師。這種崇高師德，高風亮節，永遠銘刻在我的心裡。」(p.87)
回憶當年毅然辭去中央民族樂團首席指揮職位原因時，閻惠昌說：「當時有幾個因素刺激了我。一是我敬愛的老師劉大冬，就是我的第一位指揮老師和當時的西安音樂學院院長，他因為怕學生出去遊行出事，但又攔不住他們，只好陪着他們走，出了甚麼事，他可以立刻處理。結果因為這個事情把他的院長職位撤了。為這件事我很傷心。」(p.120)
同輩同行，亦可為師。請看他對陳佐湟、湯沐海的描述：「陳佐湟給我上了一堂很重要的課，對我後來的指揮有重大的影響。」什麼樣的課呢？ 原來，「他發現，陳佐湟在排練的過程中不斷的用一個『請』字，『長笛，請再來一次』。」「我覺得作為音樂家有一顆赤字之心非常重要，就像有一種孩子氣那樣的。有孩子氣的音樂家，他就保持了人類最原始、最淳樸的一面，這是很難得的。湯沐海就有這種氣質。」(p.241)
閻惠昌能成大材，從他的憶師談話中，可略窺其秘。
金庸在《射鵰英雄傳》、《神鵰俠侶》、《倚天屠龍記》三套書中，分別描述郭靖、楊過、張無忌三人，從什麼都不會的小孩子，成長為超級武林高手、愛國愛民的大俠。
周光蓁博士在此書中，則寫一位出生在中國西北鄉下的孩子，如何一步一步，成長為國際知名大指揮家。周博士的另一大著是《中央樂團史》。如果說《中央樂團史》是廣寫，寫了眾多人物、眾多事件，《閻惠昌傳》就是深寫，寫一位主角的前前後後、方方面面。有深有廣，方成其大。樂壇有此二書，吾輩之幸也！書中唯一可挑剔之處，是閻惠昌的原話，字小色淺，讓我這樣的老人家看得吃力。
特別喜歡書的封面設計：閻惠昌的背面照片，雖然看不到正面，但卻氣度、神韻、美感全出，且有大潑墨國畫味道，讓人百看不厭。■文：阿鏜
2013/12/17於台南
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