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■《香艷銀塘》
目前，一些藝術家將西方藝術中的素描、油畫等方式引入到中國畫中，力圖實現交融。夏椿亞說，東西方交流已經數百年，不同的畫法進行交流甚至相互借鑒是完全可行的。他說，雖然一些知識分子對這樣的改造持有較為保守的態度，但是他本人則持較為開放的態度。西方的素描、油畫對中國畫的衝擊，在夏椿亞看來，更多可以理解為是一種創新，如此，未來的中國畫才能夠有生命力。畢竟，中國內地是中國畫傳承的主要陣地，但是在一些傳統的技法和表象方面，台灣地區、日本、韓國等，對中國畫的傳承也具有不少借鑒意義。對於已經從事了數十年國畫創作的夏椿亞來說，每日的練筆是必不可少的。即便是旅行、出差，也會帶上迷你型的筆墨，他認為，只有天天練習，才能夠保持對繪畫的美感。
青年人學習中國畫，是夏椿亞較為感興趣的一個話題。目前，香港和中國內地都有大量的青年人在學習中國畫。夏椿亞說，青年人學習中國畫，有兩個方面的問題最為重要--首先是要尊重傳統，練好基本功；其次，夏椿亞認為，青年人在學習中國畫時，應當注意創新和融合自己的人生經歷與體驗，形成自己的風格。他說，一百個學習水墨畫的青年人，基本功很紥實，臨摹的本領也很強，畫什麼像什麼，不看作品的題款，則會讓人覺得類似於某一個大師的作品。但是，青年人很難形成自己的個性和風格。在夏椿亞看來，這是教育的問題。例如，在中國內地，最後在人生挑戰中成功的青年人，往往不是在學校中考試最為成功的，而是興趣最為廣泛的、或是最為頑皮的。
藝術市場與藝術培養，究竟是結合還是分開，夏椿亞也有着深刻的見解。他認為，二者既可以結合，也可以分開，關鍵是看主體和對象。他表示，對於從事藝術教學和研究的人士而言，應當與藝術市場保持適當的距離，因為市場和學術往往不會完全一致。但是，對於那些從事專職創作的藝術家而言，則不能夠忽略藝術市場的存在。畢竟，藝術家的價值在市場，藝術家也需要生存。如果無法在市場中立足，則藝術家也難以持續、深入地進行創作。
藝術的培養，例如中國畫的學習，究竟是應當更加博雅化、普及化，還是走專業化路線，夏椿亞表示，基礎化層次的中國畫教育，應當普及。但是深入化之後，應該更加專業。幼兒時代，就可以進行中國畫的學習。啟蒙教育，不僅僅有音樂，全方位的素質發展，對下一代的培養，也可以加入美術的成分。美術的培訓成本，往往相較於器具成本昂貴的音樂而言，要低廉很多。在有物質基礎或無物質基礎的情形下，讓下一代人都試一試不同形式的藝術培養，這對全人型培養，具有很多的促進作用。這一切的感悟，都來自夏椿亞對故鄉荷花的追尋。
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