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紐約藝術家傑里米．埃弗雷特（Jeremy Everett）1979年出生於美國，畢業於觀景建築學系（Landscape Architecture），其後專注於藝術創作，並在加拿大多倫多大學取得藝術創作碩士學位。埃弗雷特來自美國科羅拉多州，早年在原始的生活環境長大，經常與孕育萬物的大自然接觸。受地景藝術大師羅伯特．史密森（Robert Smithson）和邁克爾．海澤（Michael Heizer）的影響， 埃弗雷特的創作大多源於直覺，將藝術創作程序帶到一個新領域。
文＝香港文匯報
Jeremy＝Jeremy Everett
文：修讀觀景建築怎樣影響了你的藝術創作？
Jeremy：透過修讀觀景建築，我認識了地景藝術大師羅伯特．史密森（Robert Smithson）和邁克爾．海澤 （Michael Heizer）。他們對我早期的影響很深，尤其是他們對於規模和選址方面的處理，以及攝影在他們紀錄作品中的角色。
文：在展覽《No Exit》系列作品中使用薄膜的主要構思是？
Jeremy：《No Exit》 的作品探索我對於攝影曝光的興趣，而當中使用的聚酯薄膜毯子的性質與菲林相似。聚酯薄膜毯子體積輕巧，方便我四處旅遊時隨身攜帶，隨處創作。我到過的地方包括摩洛哥、冰島和斯里蘭卡。
有一次我在外漂流了數個月，那個時候我把在當地找到的物料（例如冰島的氧化銅、斯里蘭卡熱帶建築上的粉紅色顏料）塗抹在攜帶的聚酯薄膜毯子上，讓它們接觸，產生變化。
後來我開始使用攝影用的感光乳劑，把它塗抹在聚酯薄膜毯子或畫布上，就好像製作一張大菲林一樣。每當太陽光適合的時候，我就會把毯子打開，讓上面的感光乳劑曝光，過程就像在某個特定的時間和地點拍攝一幀抽象的照片一樣。
文：你7月來港時創作了一個名為「COLOR PUMP」的巨型氣體雕塑，可以分享一下嗎？這次與上次在巴黎進行的有什麼不同之處？
Jeremy：巴黎在視覺上比較整齊，那裡的建築物高度一致，因此進行這個創作時 ，顏色氣體垂直上升時看起來很美。
而在香港，每一棟建築的體積和規模都很龐大，不適合進行垂直的創作。我選擇了淺橙色的顏料，以配合大雨過後建築物呈現的灰藍色調。地方的濕度令顏料只能釋放到某一個高度，從而呈現橫向的狀態，慢慢飄浮於摩天大樓之間，猶如一朵走失了方向的雲。 ■採訪：Jasmine
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