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■《紅玫瑰與白玫瑰》。進念提供
在1944年發表於上海〈雜誌月刊〉的《紅玫瑰與白玫瑰》為甚麼又會在2014年12月搬上香港舞台呢？我認為最重要理由是，張愛玲觀察和分析中國男女性格及其愛情與婚姻的看法，仍然適用於今天海峽兩岸四地的華人社會。此外，張氏描畫男人（最合理想的現代中國男人）和女人（聖潔妻子、熱烈情婦）的內心世界，深刻獨到且精彩，在今天仍然是華人文學中最傑出作品，實在值得搬上舞台，接觸更多今天年輕人。
《紅玫瑰與白玫瑰》全篇小說以第三身旁白來敘述，形式與眾不同，正好讓胡恩威導演與何秀萍編劇來發揮。何秀萍與胡恩威，今回成功應用說話劇場形式，在台上直接讀出張愛玲小說原文字句，高度呈現張愛玲文字精萃，又以視覺美感和多元（包括歌唱、廣播、投影）的舞台方法，突出演員魅力，造出不少新鮮舞台效果。張氏小說多番讓香港劇場人一展身手，她在泉下有知，足堪告慰。
何秀萍乃香港商業電台監製和主持，節目一向具強烈個人色彩，而今回她把張愛玲小說搬上舞台，亦運用她熟悉的製作廣播電台節目方式。
在文化中心大劇院舞台上，放置有巨大收音機佈景。演出開始，先響起錄音訪問，何秀萍以廣播節目主持人身份，與兩位女演員對談。何用廣東話提問題，而來自上海話劇藝術中心的尤美和台北的高若珊，則以普通話分別表達她們對戀愛、婚姻的意見。以這樣設計來讓現場觀眾先認識當晚演出的兩位演員，確給人耳目一新之感。
何秀萍的劇本是今次《紅玫瑰與白玫瑰》舞台演出的焦點。全個演出主要分三幕，分別是小說裡三個人物（佟振保、紅玫瑰、白玫瑰）的個人獨白。整個舞台演出，原來是男女演員三段個人獨腳戲，確實新鮮而特別。
今次由香港穩重的楊永德以廣東話、上海艷麗的尤美講普通話、台北嫻靜的高若珊說國語，分別以三段個人獨腳戲，表達出理想現代中國男人、情婦、妻子等三種代表，內容和趣味皆豐富，相當可觀。張愛玲描繪中國人性格，入木三分，例如她寫佟振保與巴黎妓女那段兩小時交往，今天看來，仍栩栩如生。這位女作家一直受追捧，並非無因。
這部小說適合以個人說話方式在舞台呈現，而何秀萍與胡恩威靈巧掌握這個切入點，加上于逸堯負責音樂和作曲，而何秀萍又寫出適當的歌詞，有悅耳歌曲穿插，成功吸引年輕觀眾進入張愛玲作品裡。這個舞台製作，多少鞏固香港為張愛玲主場的地位。
老實說，在今天海峽兩岸四地，熱心張愛玲和其作品的，無疑以香港為首。在2001年，林奕華創作《張愛玲，請留言》，最先將此小說家搬上舞台，表現出香港舞台創作面貌多元而勇於求新的特質。之後，張愛玲小說《半生緣》在2003年及2013年，分別有林奕華編劇、魏紹恩編劇兩個版本，皆由胡恩威導演，在兩岸四地舞台演出多次，更顯示出香港劇壇爆炸力。
同意或不同意張愛玲小說是中國現代文學其中一個寶藏，並非問題。重要是你看過那位小說家給你講現代中國男人、聖潔妻子、熱烈情婦的內心世界。■文：張錦滿
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