 放大圖片
■王來文
提到當代中國畫中的水墨寫意花鳥，王來文的見解和感悟頗有價值。作為中國美術家協會的理事以及這一領域的國家級權威，以文字寫作來進行畫面的色彩組合，進而造就花鳥水墨的圖感，已是王來文踐行水墨寫意花鳥的一種紙彩語言。他告訴記者，國畫家筆下構圖，在文字寫意與色彩的傳情之間，力圖在不斷的思想靈動中尋覓宣紙上的靜質；在筆觸下的穩怡中揮灑胸中的恢弘，成為了王來文持守藝術人生的一大信條。■文：香港文匯報記者 徐 全 圖：受訪者提供
王來文認為中國傳統藝術、特別是中國畫的精進和發展，應當有深厚的文化積累作為基礎。畫面下的時空、人文以及歷史脈絡，都是中國畫習者所必須修行的領域。故而，傳統文學乃至宏觀的國學，不僅僅是一種人文修養，其實更能夠在道德遞進累加的基礎上，成為打開書畫傳承之門的另一把關鍵鑰匙。
歷史底蘊締就藝術啟蒙
王來文表示，傳統藝術的練就，與兒時的經歷以及故土的歷史底蘊有很大的關聯。「我家鄉是明末書畫大師黃道周先輩的故里，自古書畫之風尚盛，我老家離黃道周先輩的講學堂不遠，受這種文脈的浸染和熏陶。我自小就喜歡書畫，自小就寫書法，書法之基可算童子功。」這是王來文對自己走上藝術蒙學之路的評價。正是這種文脈的傳承，王來文回憶道，自己大學讀美術學院時就選擇中國傳統書畫創作，作為自己人生的藝術方向，且矢志不移。「少小故鄉藝術氛圍的環境熏陶無形中引我走向書畫創作之道路。」王來文對記者說。
另一個不能夠忽略的角度是，王來文認為，自己少小的書法童子功訓練與學習，培養了自己對傳統中國書畫的信仰與感情，培養了自己對中國書畫藝術的文化自覺與文化自信。而大學時代速寫造型訓練，則從造型結構方向上讓自己更明白選擇中國書畫創作的人生意義。
「比如，自小時候開始學書法，每年村裡的春聯有大半部分都是我幫助村裡人寫的，這無形也是一種鼓勵與認可，也是對藝術心靈的浸潤與信心的培育。 」王來文對自己這段往昔經歷的回憶特別深沉，他向記者表示，很多時候，藝術能力的不斷提升，並不是關在一個畫室之中就可以成就，外界一個點頭的致謝、一個讚許的目光、一句溫馨的感激之言，都能夠成為新生代藝術人士堅持下去的動力和鼓勵。這就是藝術和生活密不可分的原因。
圖文互美的寫意花鳥
王來文向記者表示，在水墨寫意花鳥這一門類中，既然是水墨寫意，首先固然要着意在筆墨語言與筆墨結構上下功夫。筆墨語言本身即是藝術表現的語言，也是重要的自身審美價值的要素，如寫文章，文字本身即是文章表達的要素，遣詞造句也是和審美要素一樣的道理。
既是寫意花鳥，就應着意在「寫」與「意」審美表達上，寫即要注重書寫性之美。意即要注重「意象」精神的表達，而「寫意」精神、「意象」精神是東方藝術尤其是中國傳統民族藝術審美的核心精神，更應加以發揚加以弘傳，要注重意境、品格的追求。當然其它的藝術表達語言如章法，氣與勢，黑白，虛實等藝術手法也應加以深究。
寫意花鳥已經成為了王來文的藝術名片，他自己卻始終以最為審慎的態度來面對自我創作風格的總結、概括或者評價。「我對自己個人的寫意花鳥風格不能擅自自己評論，應交給審美對象欣賞者品鑒者評論，應交由歷史、社會、大眾去評論去評說。但有一點需要說得明白的是，所謂的我個人的風格，即現在的藝術風格是我一直以來探索的階段性風貌，還在完善過程中，但基本體現我對寫意花鳥的藝術追求與藝術思考。」
王來文不認為任何一種藝術風格是永恒的，相反，藝術家只能夠在某一個具體的階段中進行一種傾向性的藝術定位。所以，用文字的寫意去揮灑水墨的傳情，在王來文的視角中，更近似着眼未來的當下筆觸落點和實踐。
鼓勵新生代大膽創新
伴隨國學熱的升溫，新生代國畫家的數量越來越多。在這一背景之下，他們的創作思路、方法和創作理念，也和過往的藝術家產生巨大的分別和差異。如何看待新生代藝術家的藝術探索、如何對待藝術界中的「代溝」，也一直是香港乃至整個中國藝術行業探討的話題。
王來文非常贊同和鼓勵新生代藝術家的探索。「年輕藝術家的新探索，藝術的青春活力是這時代的藝術朝氣所在，也是時代藝術活力與藝術衝動的不可或缺的力量源。所以，年輕藝術家的藝術銳氣，應該加以鼓勵、肯定和支持。」
不僅如此，王來文對多元化的藝術流派也非常讚許，「實驗水墨、新水墨的探索是年輕藝術家的必然過程與時代命題，是好事，不僅自身的這種探索有意義，對整個國畫界、水墨藝術整體探索也富有意義。我年輕時的水墨寫意花鳥創作中，我也吸收當下實驗水墨、新水墨的有益的新鮮營養。」
他表示，新生代國畫家一是要努力去實踐「行萬里路，讀萬卷書」，以擴胸襟、增見識，加深學養與修養-這是藝術創作的內在基礎，因為思想深度決定藝術的高度。其次，要注重書法與筆墨結構與造型訓練，同時要注重加強相鄰藝術門類的學習吸收，這是技術高度的要求，「道」，要通過技來表達。只要持之以恆，貴在堅持，到最後就是希望。
|
放大圖片
