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上期說過粵劇和「海派京劇」的關係，比「京派京劇」密切。在這個專欄，我曾經介紹過粵樂大師呂文成在上海對二胡進行了大膽的革新，把二胡外弦由絲弦換為鋼弦，並採用了兩腿夾持琴筒的演奏方法，成功地製成了高音二胡（簡稱「高胡」）。尹自重在上海隨司徒夢岩學習樂理、記譜和小提琴演奏，後來又跟旅居上海的菲律賓樂手李嘉士頓學習小提琴，更把小提琴引進粵劇戲班。粵劇大師薛覺先上世紀二十年代赴上海結識唐雪卿，憑着唐雪卿的關係，薛覺先結交了周信芳、高雪樵等文藝界名人，這對薛覺先提高藝術修養、以至後來對粵劇的改革發展奠下了良好基礎。其他粵劇大師馬師曾、新馬師曾等人都曾經到上海學習，並把所學豐富自己的表演。所以，說粵劇學京劇，原來漏了兩個字-「海派」。
回頭再說「京派京劇」和「海派京劇」。驟眼望去，好像是武林兩大派對峙，其實「海派京劇」是由「京派京劇」衍生的。
「京派京劇」由「前三傑」程長庚、余三勝、張二奎和「後三傑」汪桂芬、譚鑫培、孫菊仙等鬚生前輩的京劇藝術形成為一門完整系統的京劇藝術。他們建構起京劇唱念做打的基本範式，逐漸形成京劇表演的規範和傳統，後人以此形成一套評價京劇伶人的標準，遵循這些範式、標準就是「京朝派」；逾越這些範式、標準則為「外江派」或「海派」。
「海派京劇」始成於晚清時代。當時北京有許多科班培養大批京劇人才，出科後四處搭班。上海為通商大埠，使北京伶人趨之若鶩。他們在上海演出久了，漸漸知道滬人皮黃知識比北京人淺薄，比北京更易立足，所以大多不願再回北京。 長期在上海，自然入鄉隨俗，迎合上海觀眾的口味，從北京帶來的整本戲、折子戲演久了，味同嚼蠟，上海人自然生厭。各戲館開始編排新戲、運用機關佈景，加上滬人對於皮黃的發音吐字，只因不通北語，自然很難於明瞭，一般胡調伶人乘機夾用蘇白，如此觀戲的人固然易於理解，但是皮黃成規卻逐漸廢弛了。在不同的環境下，北京的京劇保持了傳統而少革新，上海京劇逾越傳統而有多方面深刻的變化。因此，北京的京劇界批評上海京劇以唱做力投時好，節外生枝，度越規矩；而京派優點是善於剪裁、乾淨老當。■文︰葉世雄
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