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去年11月訪滬，除了參加上海戲劇學院主辦的「2015年新媒體演藝創新國際專家工作坊-戲劇的轉折」，自然要看看被稱為上海國際藝術節中「最令人期待的戲劇」《驚奇的山谷》。上海國際藝術節，在2015年已踏入第十七個年頭，本屆可謂戲碼強勁。單是舞蹈，已有雲門2《來》、《一個藍色地方》、《光》、陶身體《8》、Sylvie Guillem的《生命不息》(life in progress)等。劇場方面，則有《戰馬》中文版與壓軸演出的《驚奇的山谷》。
《驚奇的山谷》(The Valley of Astonishment)是英國劇場大師Peter Brook2014年的新作。甫踏進上海大劇院大劇場，赫然發現舞台設定與剛在今夏澳門藝術節上演的《情人的西裝》驚人地相似。同樣是紅毯子、幾張簡約的木椅子和酒紅色的燈光，大有Peter Brook簽名式的意思；兩者又剛巧同以女性為故事主軸，來展開奇異的情感/記憶歷程。《驚奇的山谷》在2014年4月29日於巴黎北方劇院首演，今回法國北方劇院原班人馬到上海，道出了一個與大腦異能、自我迷失、身份認同、社會價值密切相關的故事。
《驚奇的山谷》講述女記者從診斷中得知自己天賦異稟，過目不忘的她，甚至被歸類為「記憶奇人」。恰恰因為這異能，她失去原有工作，只好到魔術團表演強勁記憶力維生。然而，迷亂的她不斷表演驚人的記憶力，結果大腦中所有回憶、資訊自動連接重組，造成記憶的塌方。舞台上，《驚奇的山谷》甚至安排一名肢體不協調的癱瘓康服者，呈現出不能控制肉身的匱乏。比照之下，如同女主角不能掌握自己的思考能力、正常運用記憶的痛苦，最後甚至喪失對自身與世界的一切感覺。
相對《情人的西裝》來說，《驚奇的山谷》同樣是小品，全劇大概只有三名核心演員(按：連樂手在內，舞台上不超過六名表演者) 開展情節。《情人的西裝》講述丈夫撞破妻子與情夫偷情，情夫倉皇而逃遺下西裝外套，丈夫為羞辱和懲罰妻子，強迫她侍奉西裝如賓客。「情夫」於是成了一種「缺席的存在」，無時無刻不在提醒着妻子曾經的不忠，曲線達至一種「精神暴力」。至於《驚奇的山谷》，女主角由於記憶的塌方，她童年住過的希臘房子、城市中生活的一切、魔術團中海量的數字、詞組、音節，全都在她腦海中盤旋，最終失控。《驚奇的山谷》一名，所指向的是「當我們探索大腦的山峰和山谷，我們將抵達驚奇的山谷。」(Peter Brook語)因此，不論《情人的西裝》還是《驚奇的山谷》，都關注着人的情感面向和精神狀態。我更好奇的是，這些核心信息的傳達，能給觀眾帶來啟示嗎？
首先，《驚奇的山谷》所假座演出的上海大劇院大劇場，是個大劇院，目測觀眾座位逾千，舞台與觀眾有着相當距離。而《情人的西裝》與《驚奇的山谷》一類較為強調濃烈情感碰撞、精神迷失折磨的情節，恰恰需要較為近距離的空間。如能安排少於五百人的小劇院，觀眾似乎更能得到較佳的能量放射。另一方面，《驚奇的山谷》為了與異地觀眾打成一片，魔術表演兩個環節，均邀請觀眾上台抽撲克牌，結果哄堂大笑之餘，大大削弱原有故事所傳達關於神經學、探索大腦的思考。觀眾上台客串時，台下親友甚至拔手機猛拍照，更有後排觀眾大講電話，場面一度混亂。
其實，單從《驚奇的山谷》以酒紅色燈光作為舞台主色，背後已有着非常嚴肅的考慮。所謂音樂、色彩、味覺、圖像全都是人類大腦記憶的線索，甚至可以想像一個世界，在這個世界中每種聲音都有一種顏色，在這個世界中每種顏色都有一種味道。最後，酒紅色燈光隨着女主角記憶紊亂而漸褪，置換為大量的白光，嬉笑之餘彷彿也無人注視。換句話說，當我們不斷呢喃Peter Brook在他的戲劇理論著作《空的空間》 (The Empty Space) 所強調的--「我可以選取任何一個空的空間，稱它為空曠的舞台。如果有一個人在另一個人的觀看下走過這個空的空間，這就足以構成一個劇場行為。」--是他對當代世界劇場發展影響最深遠的劇場定義。也請不要忘了「空的空間」的特殊劇場性，以免也造成觀眾「記憶的塌方」。■文：梁偉詩
本欄由本地知名評論人聞一浩與梁偉詩輪流執筆，帶來關於舞台的熱辣酷評。
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