■水松石山房主人 Mr. Hugh Moss（左四）及夫人Mrs. Blossom Moss（右四）、翦淞閣黃玄龍先生（左一）及夫人徐盼萍女士（左二）和本次展覽策展人鍾嘉賢女士（左三）等在展覽開幕式上合影。（本報武漢傳真）奇石這一畫題，在中國藝術傳統的山水、人物以外，自成一體系。中國文人賞石、收藏奇石的傳統古已有之，「石畫」更關聯着中國文人精神裡的自然觀和藝術觀--與自然保持一種物我相親、天人合一的關係。10月28日，國際藝術品收藏大師英國人莫士撝（Hugh Moss）先生的15幅石畫作品在武漢展出，向觀眾完整展示了這位專業收藏、研究中國藝術品四十年之久的大家在中國石畫創作中的核心理念--「形意之變」。 ■文：香港文匯報記者 俞鯤
進入展廳，初印象是莫士撝先生的石畫中，紅色為石的主色調，《仙人雅集圖》中，他以丹砂象徵了煉金術中改變事物物理本質、點石成金的轉化過程，紅色亦隱喻紅塵世界，以紅色畫石，代表一種介乎真實與超真實的境界；《石中飛昇》中，他在構思石體佈局時，將靜物、肖像與山水三種主題糅合其中，使他觀察石體，幻想進入石體，神遊其中空間，或從石頭裡看到仙人隱士的無窮想像力化為具象圖像，躍然紙上，生動闡釋了石癡脫離紅塵俗世，以奇石為媒，進入仙人樂土這一貫穿他「石畫」創作的主題。
抽象之中的意象
莫士撝認為，「藝術的本質，在於變革思維、轉換意識。藝術以嶄新創意闡釋生活經驗，是世間最成熟和靈動的表達語言之一。藝術家的任務即在轉換意識，昇華意念，從平凡至於崇高」。這些作品看似中國傳統的水墨石畫，紅色的奇石扭曲起伏、宛轉相連，置於樹根樣的底座之上，而走進仔細賞鑑，每塊石藉着宣紙的紋理走勢，變形扭曲、稜角起伏，而石畫上用毛筆英文題寫的題跋告訴觀眾，作品出自一個外國大家之手。
在創作過程中，莫士撝以一種傾向表現主義、抽象、變形的繪畫方式來描繪奇石，通過渲染、裁剪等方式調整佈局，使石體發生「形變」，從具象、客觀造型上解放出來，引領觀眾聚焦於色彩變化紋理及其抽象美感；而在此創作過程中，在紙張、色彩、筆墨的交相配合下，「形變」牽引出「意變」，最後轉變成了奇石的圖像。這一過程不斷衝擊着他原來的意識，也促使他不斷以新的造型來闡述不斷生起的全新感受，成就了他所反覆追尋的「意識之轉換，意念之昇華。」
莫士撝建立起自己的繪畫方式以突出石體的抽象美感，而他的創作方式更是有與傳統中國畫相異的特徵。他告訴記者，現在他在創作石畫時，先在腦海中大致勾勒一個動態的抽象形象，並同時在畫紙背面渲染兩三層深淺不一的墨色，大致勾勒出石的基本形狀，墨色滲透入紙背後把畫紙翻轉過來，正面就會透出深淺變化的色層，面對這個圖像，會生起各種想像和創意，借由紙張紋理的暗示，再以銳利筆鋒、濃墨點染，勾勒出石體的輪廓，甚至加入不同的墨韻筆觸，更改色調佈局，渲染出的圖像會向着畫紙的四個方向不斷延伸，直到其中某一個方向的圖像足以主導整個畫面。
莫士撝還在中國傳統水墨畫的框架下，加入剪刀的裁剪，可謂一大創造。他運用剪刀，裁切出石頭之形狀，銳利的邊界及當中的穿眼孔洞，把裁剪出來的石形鋪陳於宣紙之上，配上題跋及印章，確定整個畫面佈局才定型裱上。先創造石紋肌理，再勾勒造型，最後剪裁出的石體是完全的想像虛構，裁剪之法從具象和客觀造型上解放出來，石體形狀會出現很多變形、扭曲、稜角起伏。甚至呈現出意料之外的奇態，全取決於色面的文理與褶皺的抽象之態，這種「因色造型」的方式與之前的繪畫方式完全相反。
當代文人意趣
莫士撝此次武漢展覽的策展人鍾嘉賢女士表示，大家都在談論中國當代水墨，並不是用墨和紙來畫畫就叫當代水墨，而是需要把文人精神再推進一步，或者是採用新的方式來表達。莫士撝先生收藏研究中國藝術品40多年，豐富的積累在作品中體現，真的改變了中國當代水墨的一些想法，莫士撝先生在水墨畫方面的表達跟傳統中國水墨畫很不一樣，雖然他是外國人，但是他的水墨畫可能比中國人的理解更特別。武漢在中國水墨畫藝術方面的傳統很厚重，在武漢舉辦這次展覽的目的也是想跟業界的大家一起探討，像莫士撝先生這樣的既有國際化背景、又有中國思維的人能否幫助中國水墨畫走出一條新的道路。