坐落於觀塘區的坪石邨，在上世紀70年代落成，是一條擁有超過40年歷史的舊屋邨，是香港社會發展的一個時代見證。其實坪石邨在60年代以前是一條鄉村，當時新九龍共有13條鄉村，而坪石邨就是其中政府刻意發展的一條。在眾人的眼中，坪石邨也許只是一個外表平凡不過的公共屋邨，但藝術團隊2Bliss卻不甘平凡，他們努力發掘坪石邨可愛的面貌，希望展現坪石邨最獨特而充滿人情味的一面。 採訪：文匯報記者 朱慧恩
「第六屆藝遊鄰里計劃：石頭都會笑」由藝術團隊2Bliss主力創作，今次活動聚焦在坪石邨，三位藝術家陳晉興、張展恒及何紫君從不同角度作切入點，透過畫作、立體裝置和音樂裝置，甚至和坪石邨的邨民及當地的機構合作舉辦活動，冀能發掘邨內濃厚的人情味及本土特色。問及其中一位藝術家張展恒對於今次創作有何感想時，他表示「我認為今次的創作包含三個層次，第一是從未踏足坪石邨的人對作品的感受；第二是當地的居民看畢作品後的感受；最後就是像我這種並非住在這裡，但卻對該處有着深刻感受的人。」
陳晉興：曲與聲交織奏出悅耳樂章
一入展場的左邊，會聽到傳來陣陣的音樂聲，原來是陳晉興的作品──《坪石主題曲》。那是一件音樂裝置作品，由數件不同色彩的樂器及音響器材組成，發出有趣而悅耳的音樂，仔細察看，卻會發現每件樂器都會有少許缺陷，有的有裂痕，有的則缺了弦線。「我的作品的概念就是搜羅不同的舊樂器，特別之處在於每件樂器都有缺陷，所帶出的信息是每個人都有不同的性格，而每個人的性格都並非完美。」陳的作品除了有樂器外，還有不同顏色的線連結每個樂器和裝置，他解釋道：「那些線所表達的意思就是即使每個人都是獨特的，都總會有一個共融的空間，大家都會有connection，會相互接觸到對方。」
這件作品背後亦極具意義，原來陳晉興和青年中心合作，作品所播放的音樂是由中學生創作和彈奏出來的，「他們會根據不同的主題進行創作，很多年輕人都參加了，過程中雖有困難，但亦很有趣。」而除了這些有趣的音樂外，陳晉興亦特別收錄了「坪石的聲音」。「這支屬坪石獨有的曲目，收錄了在坪石一些平日不常聽到的聲音，例如人的腳步聲，或者是下棋的聲音。」令觀眾體會到居民日常生活的點滴。而這個「坪石的聲音」的作品是融合另一位藝術家張展恒其中一件作品中一起展出，兩者衝擊而產生特殊的效果。
張展恒：回型天井屋邨的守護神
張展恒的作品名為「坪方」，共有四個主題，若觀眾夠仔細，便會發覺四個作品均採用正方形圖案為主，原來靈感皆源自一物──回型天井。他自言利用回型天井貫穿整件作品。「每當我經過回型天井，抬起頭望向天空，那種特別的感覺便油然而生。我常會幻想這個回型天井的四條邊會不會有東西飛出來呢？我覺得這個空間恍如坪石的守護圖案，當你從天井望到天空，會有一種很安詳的感覺。」
四件作品各具特色，而第三件「坪方3─憩」和第四件「坪方4─想」甚至可視為一個整體的立體裝置，作品模仿了坪石邨的建築特色，穿過一條窄窄的走廊，再到達一個廣闊的天井空間。「坪方3─憩」是一個萬花筒裝置，裝置安裝在一條小走廊的牆壁上，這些裝置表面看是普通不過的木箱，但實質卻是萬花筒，「我的意念就是將坪石邨的一些建築物、一些舊的雜貨店和一些我覺得很有感覺的形象化身為不同的pattern，變成萬花筒裝置裡面的形象。裝置裡面有扭扭波和小朋友很喜歡玩的閃石，作品都是圍繞他們的生活創作出來的。」而這個裝置還有一個特點，就是會發出聲響，就是與上文提及的陳晉興的「坪石的聲音」結合。「這個裝置安裝了另一位藝術家的音效裝置，你走過時會有個感應器，記錄了當時活動的聲音，令觀眾獲得視覺和聽覺的經驗。」
穿過這條裝有萬花筒的走廊，會看見一個粉紅色的鐵閘，是一個普通的舊式公屋鐵閘，觀眾或許很容易忽視它，張展恒則提醒觀眾原來這個不算起眼的鐵閘也是作品的一部分。他還分享了鐵閘背後的一個故事。「坪石的鐵閘有不同的顏色，有七色的鐵閘，那時我看過一段新聞，說當時的鐵閘翻新轉色以後，有公公婆婆不懂回家，說紅石樓怎麼就變了粉紅色呢，因此我希望把鐵閘留下來，讓大家感受過程，也是一個經驗吧。」再穿過粉紅鐵閘，會到達一個暗暗的小房子，裡面有一部投影機，把天井的影像投射到天花板上。觀眾可坐在房中央的木箱上，仰起頭，靜心觀賞這片長達27分鐘的影像。「片中的影像會不斷幻化，由日頭到夜間，天空會有不同的變色效果，有時你會見到有人在晾衫，透過這種互動的方式，想向觀眾表達我對回型天井的感受。」
何紫君：從小店中呷一口人情味
展廳的另一邊，是何紫君的作品，色彩繽紛，令人格外愉悅。問及為何有此用色，何紫君表示這些五彩繽紛的顏色會令人感到很開心，自己創作一件作品，亦希望令觀眾開心、輕鬆。何紫君的作品共有三部分，其中「夢想」系列主要以發掘當地的小店故事為主，配以何紫君的藝術表達手法，把故事娓娓道來。「夢想．二」便是以坪石邨其中一間老店「偉大百貨」為對象。映入眼簾的展品是一個鳥籠。「偉大百貨的老闆是一個『雀仔迷』，他有很多用剩的鳥籠，老闆希望可以廢物利用，把鳥籠化成有用的東西。」這個作品由兩個分別是紫色和綠色鳥籠拼合而成，紫色那個代表老闆的長女，而綠色則代表幼女。「裡面有她們兒時的玩具，用過的畫筆等等，彷似是一個回憶在重塑的過程。」
在鳥籠下方有一張同樣是塗上不同顏色的椅子，原來老闆是個十分熱情好客的人，常常有街坊到店裡找他們聊天，因此這張椅子便成了店裡必不可少的物品。而當時碰巧紫君又收集到一張跟老闆店裡一模一樣的木椅，於是便把椅子加點裝飾，化身作一個鳥籠，並把椅子塗上不同的顏色，待展覽結束後亦會把椅子送給老闆。在這兩件展品背後的牆畫着「偉大百貨」的店面，紫君表示這幅畫用了她的藝術手法，以簡單的風格及豐富的用色把圖案呈現。
再往左移步，會看見四幅畫和一個木框，框架中間有一張紙條，上面寫着「所有貨品 如有損毀 照價賠償」的字，略帶稚氣。原來這是「夢想」系列的另一個展品，作品以邨內另一間老店「利高文儀」為主角，原來利高文儀與偉大百貨是夫妻店，男老闆余生主要負責經營偉大百貨，而余太就負責利高文儀，紫君還告訴記者木框上那張紙條是滿載着他們一家溫暖的回憶。「這張紙條很珍貴，是他們的女兒寫的，余氏夫婦想把紙條好好保存。紙條是女兒十多年前在店裡幫忙時寫的，他們把紙條保存了十多年，過些日子利高文儀可能會光榮結業，所以他們特意把這張彌足珍貴的『回憶』保存下來。」除了中間那張紙條外，木框的四條木條由兩位女兒親手畫上了不同的可愛圖案，「畫了一些他們小時候的玩意啦，好似將這些他們小時候的記憶加上一張實質的紙條，把兩個空間重疊在一起，代表了他們一家的回憶和深厚的感情。」至於木框旁邊的四幅畫，是余氏夫婦的兩位女兒畫的，紫君表示在和余氏一家交談時得悉兩位女兒十分喜愛畫畫，「她們小時候常常在文具店幫忙，有時會用些文具來畫畫，畫得多就自然工多藝熟了。」