■（左起）鄺展維、盧定彰、陳慶恩、李家泰，一起書寫《世紀·香港》。 尉瑋 攝結合文學、詩歌、錄像、歌唱與音樂，請來作曲家陳慶恩、舞蹈家黎海寧與指揮廖國敏再次聯手，再聯合鄺展維、盧定彰與李家泰三個年輕作曲家，讓超過百位歌者、合唱團及樂手同台獻藝......《世紀·香港》音樂會的野心不僅是為這座城市寫一首情詩，亦是在書寫香港由開埠至回歸二十年後的時光流轉間，藉由一個大型原創作品的編作與表演，為香港不同世代、範疇的藝術家提供展藝的平台。
於是你能聽到不同年代的作家贈予這座城市的文字，那旋律，從磅礴的交響樂章轉入南音婉轉低迴的吟唱；這一刻你驚喜於客家山歌的拙樸，下一刻又立馬進入節奏強烈色彩濃郁的上世紀七十年代......
文：香港文匯報記者 尉瑋 圖：Keith Hiro攝，香港藝術節提供
將講述一座城市的史詩，融入一場音樂會，陳慶恩覺得一點不容易。這位曾成功創作了室內歌劇《蕭紅》與《大同》的作曲家再次與香港藝術節合作，卻沒想到下筆譜曲前，先要成為「半個」詩人。「如果不是為了這場音樂會，我應該不會讀這麼多詩。」他笑道。為了給音樂會設定大概的框架，他無數次泡在圖書館，在詩集文庫甚至舊報章中尋找不同時期香港詩人們的作品。等到真的開始作曲，已經儼然半個專家，詩中字句是信手拈來。
陳慶恩最終選來數十首詩，連接成香港由戰前到現今的時光脈絡，然後讓鄺展維、盧定彰與李家泰各自挑選譜曲，展現出香港不同年代的特色。他將序曲定為《鯉魚門的霧》，「霧喘着氣，在憤懣地吐着一口一口煙把自身包圍着。」這是舒巷城的著名短篇，卻也點出香港其中一個代表性的意象。南音與客家山歌娓娓道來黃遵憲、馬覺、舒巷城與黃霑筆下的香港，由此開始香港的百年起伏。至於終曲，他選擇了田漢當年在香港參加左翼話劇時所創作的歌《再會吧，香港！》，今日又帶來怎樣的啟示？
至於串聯起整個音樂會的元素，則落在「電車」上，陳慶恩選擇了不同作家筆下有關香港電車的片段譜上旋律。《張愛玲的電車》、《電車意象1950》、《李碧華的電車》、《也斯的電車》、《劉以鬯的電車》，成為串聯整場演出的一條線索。「張愛玲整天在文章裡面寫電車，馬朗的《北角之夜》，李碧華的《胭脂扣》中也有電車。其實這個靈感來自於潘國靈的一系列文章，他有一段時間不停說電車。李碧華的電車一段，我可能會加入些南音，契合《胭脂扣》的氛圍；而在『說不出的未來』一段中，會讓一班小朋友上台唱劉以鬯的《九十八歲的電車》，這是很大的對比，兒童合唱團去唱香港現在文壇輩份最高的作家的文字。」觀眾也將在這些旋律中重新走過香港熟悉的街道，回憶起文學中的著名場景。
展現時代特徵
三位年輕作曲家的選擇也各有特點。盧定彰從許冠傑的流行金曲中找靈感，融合陳冠中的《金都茶餐廳》，表現本土CAN-DO精神。「希望表現那種比較樂觀的打工仔的精神，馬上便想到了許冠傑，特別是他那些比較鬼馬的歌詞。找到《金都茶餐廳》倒是花了一些時間。這作品雖然不是創作於上世紀七十年代，但裡面所講的那種香港打工仔的精神和七十年代的精神很相似。」他選取了許多看似不相關的獨白混搭在一起，將陳冠中的文字與許冠傑的歌詞「無縫連接」，便有了《搵兩餐》這個段落。
鄺展維則選取了北島、飲江、崑南、也斯的文本，呈現回歸前後的時代特徵。「詩的特點是有一種象徵的意象，而不是一種邏輯性的史實般的書寫。如何將香港20世紀末所經歷的各種大事件來表現，我希望不是用文字來直接點題，而是用一些符號來讓觀眾自己想像。」鄺展維說，音樂是時間的藝術，怎麼使用聲音的轉變來表現歷史的變遷，便有了曖昧的想像空間。
至於李家泰，則希望在《浪裡浮城》與《穿樓梯街》兩段中表現時空錯配的感覺。前者從廖偉棠的詩句追溯到清末大臣魏源與香港的往事，後者則在也斯的同名詩作中走入記憶的迴廊。「《穿樓梯街》的文字本身就很有節奏感和聲音感，畫面感很強，穿越樓梯街，其間回憶閃現。我們會安排兒童合唱團來參與，小朋友們的鬼馬感覺穿插在大人的回憶中，形成時空的錯配。」
此時此地，回望百年，在音樂中漫遊香港。《世紀·香港》將帶來怎樣的驚喜？
《世紀．香港》 時間：2月25日至27日 晚上8時 地點：香港大會堂音樂廳