■90後新晉導演葉曦對電影業充滿希望。「每個人都有自己特有的初戀回憶，而學生時代的戀愛經歷則又青澀又美好，也許你也曾和喜歡的人立下過幼稚的賭約......」香港新晉90後導演葉曦首部長片作品《初戀日記：賤男蜜擾》，就是講及與香港本土青春相關的愛情電影，讓觀眾期待在影院看到自己回憶裡特別的「港式青春」。 ■文︰Nana
其實，每個人都有過幼稚的賭約，可能你（他）也曾穿着校服在教室外面的樓道上嬉戲打鬧，躺在床上偷偷傳簡訊打電話時禁不住會露出甜蜜的笑容，在畢業舞會上牽起那個人的手笨拙地跳舞，起哄的同學、嚴厲的老師，當這些場景再現在眼前的時候，相信每個人都或多或少會產生情感共鳴。獨特的香港元素，難忘的懷舊氣息，其電影中新生代演員的精湛演繹，以及一班經典老戲骨的傾情加盟，共同造就了這樣一部充斥着港產青春戀愛味道的電影。
「老頑童」覺得很好玩
今次同導演葉曦做訪問時，揭秘這位90後香港新浪潮導演的拍片心得。談到對於處男作電影主題的選擇，葉曦說：「《那些年，我們一起追的女孩》出來的時候，我在想為什麼台灣能拍出這麼好的青春愛情片，我們香港現在卻沒有呢？難道香港就沒有這種題材了嗎？像以前星爺（周星馳）的《逃學威龍》就是這種題材的經典之作。我就在想如果以前那個經常被人欺負的黃一山現在變成訓導主任，再加上以前丹姐（苑瓊丹）等老戲骨整個配搭一起出來應該挺有意思，我們香港一樣具有香港特色的青春愛情片嘛。那時候就埋下了一顆種子，我想如果我是一個新人導演的話，我會想拍一個香港人的青春愛情電影。」
有了這個想法，葉曦在創作劇本時，幾位老前輩已經是劇本人物的原形了，邀請老戲骨演員加入的時候，更是得到了他們的大力支持，葉曦形容當時的情況道：「當我把想法和角色告訴他們的時候，馬上就觸動他們了，因為這些『老頑童』也覺得很好玩。尤其當聽到我們整個團隊都是85到90後的一些年輕人，他們更加有興趣，都不會計較片酬之類的。他們就是真的很想幫助我們這幫香港年輕人，所以和他們馬上一拍即合。」
對於新生代演員的選用，葉曦也有自己的想法：「心目中有幾個年輕一代的演員是我很早就想合作的。因為我自己是90後嘛，對這一代的新演員了解比較多，用人會比較大膽，比方說杜小喬是我幾年前拍短片認識的朋友。很多電影前輩對網路紅人進軍大熒幕會持觀望態度，作為新一代導演我想我要踏出這一步。至於王敏奕，她是我很早就留意的女演員。其實她和我同齡，但她是我覺得現在同齡女演員中戲路比較好的，而且我留意到她之前拍的電影或短片都有一種很獨特的氣質，並且經驗豐富，可以處理好戲中兩個不同年齡的跨度，所以很早就想到她是一個不錯的人選。」
接觸好多新東西
作為一位新導演，葉曦在電影的製作過程中都遇到了不少的困難，也成長了很多，他說：「作為一個新人，最重要的是第一次要接觸很多新的東西。比方說以前在學校或者社會上接拍一些短片，人家會告訴你他要什麼樣的效果，但是現在沒有人會告訴你要怎樣做，每一個環節、每一個細節都要問回你自己：『你想要怎樣，你希望這部電影出來是怎樣的效果，你選的這些演員會要有怎樣的影響力等等方面。』突然間整個信息量多了十倍以上，而且環環相扣。原來一部電影的製作不只是很用心地想一個劇本和去拍攝就可以的，做一個導演不只是要去執行自己的想法，還要達到一個最好的平衡點才能夠讓你這部戲往很好的方向走。」
除了對遇到的問題進行了反思，對於第一部長片作品的成果，葉曦也誠懇地給出了自己的評價：「說實話我知道自己還有很多不足。電影整個製作上面還有很多缺陷，而且我們整個班底也很年輕，其實像一些鏡頭的運用或者電影感的東西，和行業最頂峰的水平相距還很遠，所以如果從專業的角度，我可能只會打五六分。但是站在香港近來的青春片或香港新浪潮的角度上，我們這部電影的誠意還是有七八分的。」
從來不會封鎖自己
這位年輕香港導演不僅只是將目光放在自己的作品上，他對香港目前的電影行業現狀也有自己的認識和擔憂：「其實我很心急，因為坦白講現在香港所有電影人都知道電影業進入一個低潮。從實際的數字上來看，很不理想。單單講屏幕數字，香港可能現在不夠200塊屏幕，但內地單單深圳就有1,000塊屏幕，其實根本沒得比較。在這麼嚴酷的環境下，我們的港產片無論是從票房上，還是從院線排片機會上都好差。可能是因為票價。
另外始終荷里活電影的水準是高過我們的，這個我不可以否認。我都明白院商有院商的考慮，因為其實現在租金各方面都好貴，好多戲院都好難維持。所以我不會怪罪院商，但是這個是我們好無奈要接受的現實。但是與此同時，我也不會覺得絕望，原因是因為現在同輩的導演其實愈來愈多，可能我是最後生的一個，他們現在還不像很多大導演那麼犀利，但我有感覺，有這些年輕導演，我們的港產片會引領一個新的浪潮，會更加豐富、更加多元。」
在這樣嚴峻的形勢下，有很多導演轉而選擇做電視電影或網劇，但葉曦也有自己的堅持：「其實我自己不太會跟風潮去拍其他的，因為我自己好難得走到這一步，我就想堅持做電影，希望有這個機會。我會抓住自己的兩個主題：一個是年輕人，尤其是90後這一代人的故事；另一個就是堅持做香港相關的元素。」
除了有自己的堅持以外，葉曦也保持了一種開放的態度：「其實我個人不抗拒現在所謂的合拍片，我覺得電影是不應該有地域限制的。我們香港電影業以前之所以成功，就是因為我們的多元和合作，所以如果一旦我們封鎖了自己，就看不到新的希望，所以我從來都不會封鎖自己，我覺得無論從各方面，我都不會抗拒內地或者世界各地不同的元素。但是我想保留和堅持的是，我拍的故事一定要與香港有關。因為我自己經常去內地交流，內地其實很喜歡香港人的東西，喜歡香港的故事。如果你去模仿他們，反而拍不出他們比如《驢得水》、《夏洛特煩惱》等作品，因為你不是在那裡生活長大的，你模仿他們是沒有意思的。所以我覺得我要拍和香港有關的作品，才能讓他們看到不一樣的東西。但我的態度是開放的，我覺得香港電影應該是多元的。」