■舞台監督杜詠心要兼顧燈光、佈景、演員出場等。一台精彩的粵劇表演，除了演員演技出眾，亦需要有幕後功臣默默耕耘，例如舞台監督、樂師、舞台設計、燈光設計、安排演員出場等等，缺少他們就不能成一台戲了。幕前需要接班人，幕後也需要。舞台監督杜詠心正是其中一位幕後功臣。
杜詠心4歲開始演戲，當時覺得演員戲服很美，歌聲動聽，接觸粵劇愈長時間，愈覺得深奧。10歲時，她為了替朋友的新劇本設計燈光，於是向舞台監督梁偉康學習。開初對燈光一竅不通，唯有邊做邊學，同時報讀短期課程，她不能斷言現在是否學有所成，因為工作講求經驗，而非上課時數的長短。她直言幕後工作很缺人，及後梁偉康邀請她幫忙，才正式轉投幕後。
舞台監督工作量大，觀眾對舞台監督要求不同，就算是新人入行，亦要顧及很多事，包括燈光、佈景、音響，有一定困難。另外，粵劇排戲次數少，舞台監督要熟悉戲班和劇本，因其中一個重要職責是起提綱，即演出時的簡單說明，貼於後台，提示演員和工作人員，特別是從未排練的臨時演員，他們到場時只有看提綱才懂出場流程。他們亦要安排配角人選，「通常都是自己一人（處理），除非有大製作。」
近十年觀眾開始注重舞台製作及燈光設計，與以前迥異。過去粵劇在戲棚演出，「電都是搭回來，很難做其他事」，基本上燈光不會變，最多有射燈協助；佈景簡單，行抽象派，只有一枱兩凳，加上一些預先畫好的佈景。直到粵劇搬入戲院，早期都是「世界燈」（全台燈亮），慢慢會開始關注燈光是否有氣氛，加上石山作背景，「以前好基本的效果是放火，會亮紅燈，但現在要求會否更美。」
粵劇早期加入西樂，例如鋼片琴、夏威夷結他、爵士鼓，一段時間後有些開始淘汰，現在較多有小提琴、大提琴、色士風，因為中國樂器偏高音，需要西方樂器幫補音域，令層次更豐富。現在在台灣或內地的演出更會有約20人的樂團一同參與。選曲上，亦有加入上世紀70年代的流行曲及西方音樂，近年更會設計新旋律。她認為音樂喜好人人不同，「舊和新觀眾覺得好聽的音樂不同，要搵中間點比較難，但一定要配合粵劇。」
舞台監督人手短缺，找新人十分困難，他們不但要熱愛粵劇，亦要花很多時間重新學習。杜詠心指出，喜歡粵劇的人通常想擔任演員，現時社會教育水平提高，就算做不到演員，亦可以找其他工作，不一定被困在這一行。
