■迪米特里•帕派約安努的《偉大馴服者》。攝影：Julian Mommert文：聞一浩（本欄由本地知名評論人聞一浩與梁偉詩輪流執筆，帶來關於舞台的熱辣酷評。）
翩娜．包殊近半世紀以前，為舞蹈拓展新路徑，舞蹈劇場自此開枝散葉，而當代舞壇發展至今已愈見融和，不少跨界發展，又或跨界合作的藝術家，令舞蹈作品日見多元。在台北「舞蹈秋天」看希臘編舞家迪米特里．帕派約安努的《偉大馴服者》時，叫人想起翩娜並不奇怪，他曾把2009年作品《Nowhere》的片段獻給當年遽然而逝的翩娜，亦將為翩娜．包殊烏帕塔爾舞蹈劇場創作翩娜逝世後該團首個全新作品。
不過，帕派約安努跟翩娜的聯想也暫止於此。雖然《偉大馴服者》恢宏的舞台設計和某些處理同樣叫人想起翩娜，像那白布不斷揚起又覆蓋着裸男的重複手法。不過，關懷的題旨和表演者的呈現其實又全然不同：帕派約安努以奇觀式的手法，點出在無窮的、「偉大馴服者」--時間--面前，生命有盡的人類是如何渺小，而我們看到集畫家及編舞家一身的他如何將技巧高超的表演者，拆散整合，呈現了人類漸趨被物化的現象。
《偉大馴服者》雖然節奏稍慢，但內容相當豐富。舞台的視覺元素很強，以黑白灰為主。髹黑了木板架起高低不平的舞台，猶如某個星球的表面，而這些木板之下，機關處處，叫人意想不到。既可以變成水池，又可以是「手」、「腳」、「身」出沒之處，又或者挖出一個人來。
整個演出佈滿叫人難忘的景象：一開始穿着整齊黑色西服、擺着走路姿態的男子，看着觀眾入場。跟着走到一邊脫下身上一件件的衣物，全裸的他躺在台中的黑木板上，然後就是上面提及的白布段落：高大的男子把白布鋪在男子身上，猶如裹屍布般覆蓋着，但另一男子卻利用掀起的木板跌下時形成的微風把白布吹起。死亡周而復始，沒法逃避；表演者雙手架在頸上長棒的一場叫人想到揹着十字架的基督。而身穿太空衣的表演者在台後走出來，突然的超越時空，視覺效果相當強烈，即時叫人感到那隱身的「馴服者」的存在。
帕派約安努描畫了在時間，又或者他人的貪婪掠奪下，生命的脆弱無奈--全裸不動的身體是遮蓋還是暴露，只能任由他人擺佈，而躺在手術台的男子，也是任人宰割、無法抵抗。這由林布蘭畫作《杜爾博士的解剖學課》而來的一段，最後變成白布一鋪，手術台就成了餐桌，割下的內臟就讓眾人大快朵頤，充滿黑色幽默之餘，又叫人觸目驚心。帕派約安努的繪畫背景令舞台多個意象都勾起某些畫作的聯想：幾個女子圍着裸男的一場，叫人想起關於維納斯的畫作，但換作男性胴體被觀看，又顛覆了看與被看的權力關係。在插滿稻草的木板下一個接一個坦露陽具的男性下半身交替而出，也似是反轉法國畫家庫爾貝展露張開腿的女子下半身的《世界的起源》，再加上恍如男女交歡的段落，又叫人想到荷蘭畫家波希的畫作。但他並非直接在舞台上呈現這些作品，而是藉着轉換畫作內容如性別或結局，展示生命的始終與流逝。
演出充滿奇觀式的手法，呈現當代人被物化的情況。表演者在演出中如物件，頭身手腳皆可分開地應用於演出之中。上身赤裸的女子躺在兩個彎着腰、光着一條腿的男子背上，造了一個全裸人體的假象。帕派約安努只露出演員一隻手或腳，又或上半身，利用黑衣和木板的掩護，造成斷裂的身體四肢重新組合成一個「人身」。彈簧把人手無限延伸，倒立行走的人，橫躺在矮櫈上以手臂及鞋尖支撐的兩位表演者彷彿在無重狀態下行走，還有踩高蹺，以及三個女子以雙腿夾着一個男子前行等，帕派約安努恍如一個魔術師，將表演者幻化成不同的形態，叫人看得嘖嘖稱奇之餘，又隱隱然對物化的人類感到不安。
帕派約安努許多的處理都充滿矛盾，由此反映出生命與死亡、愉快與哀傷，以至慈悲與殘酷的並存，具體可見諸整個作品不斷重複播放的《藍色多瑙河》音樂，原來輕快喜悅的樂音，在節奏被減慢後，形成一種怪異的哀傷感，與音樂原意成了對比。