■《山又山》張煒詩舉辦校友展的出發點和Young Talent Hong Kong 計劃有異曲同工之處。「在職學生尚有畢業生展，但畢業了幾年的校友可能連展出場地也欠奉。加上香港這個藝術生態想單靠藝術謀生是很困難的，很多人畢業後都有藝術以外的正職。於是我們就想到舉辦校友展，繼續支持他們從事藝術工作，喚起他們繼續創作的熱誠，希望他們不要放棄。」
是次校友展張煒詩根據作品質素邀請了共10位校友。其中三位參展校友簡喬倩、江俊雅及吳慧蘭都是剛畢業了一兩年的校友。藝術創作於她們來說，由學生年代可以專心一意投入的工作，變成了正職以外的業餘工作。事實上，三位年輕畫家都有一定實力，但是昂貴的工作室租金、有限的展出機會、買家的缺乏，都成為了她們藝術路上的障礙，似乎國外名牌畫廊、國際大型藝博會相繼進駐香港並沒有扭轉「基層邊緣藝術家」的生存環境。另外，從她們的作品可見，她們的創作題材大多圍繞本地日常生活或社會時事，一方面這是因為香港的藝術培訓讓年輕藝術家有能力很快捕捉社會的大小二事，而日常生活或社會時事也是時下不少年輕人所關心的事情，但另一方面這也是現實條件限制下所造成：由於正職在身，藝術家們沒有太多時間進行額外的資料搜集，所以只好把平時上班、吃飯時所觀察的身邊事當成資料搜集一部分，並將之用在藝術創作。
簡喬倩是次展出的作品《山又山》圍繞的正是困擾不少香港人日常生活的精神病問題。她閱讀了大量精神疾病相關的香港新聞，並根據自身的精神狀態，創作了相關作品。提到創作意念，她指：「苦難像一座高山，不能跨越，不能觸及。而起伏不定的山巒，也像人的精神狀態。」這種精神狀態壓力，可能某部分也來自在香港從事藝術創作的壓抑。「Studio交租就是很大的經濟壓力，因為不是全職創作，租金都是自己額外補貼。」提到售賣自己作品幫補的可能，她指：「也曾試過賣出作品，但不足夠用來持續交租，因為你不知道自己的作品什麼時候能賣出，賣出作品只能當是bonus。」
江俊雅一系列帶超現實主義色彩的作品則描述了自然於都市裡憂鬱、荒誕及靜止的狀態，例如作品《Window Shopping》正是將一盆花放於櫥窗內，諷刺大自然於都市中甚至可以被買起來，頗有愛德華．霍普（Edward Hopper）的味道。她坦言，近年外國畫廊進駐香港對她藝術發展上沒有太大幫助：「能在那些畫廊展出的都是大師，我們沒機會去那些地方展出，唯一好處是我們多了機會去看那些大師的作品。」畢業後她努力將放工後去工作室當成一種習慣。「即使不是去落手落腳創作，也會去工作室進行藝術相關的活動。」畢業後她也曾拿獎學金到芬蘭、西班牙參加駐地藝術家計劃，發現香港畫家的實力不比外國畫家遜色，且較能在作品中反映社會當下，不過她發現香港畫家較少接觸繪畫以外其他文化圈子內的人，而外國的畫家很多也與文化圈子中的作家、音樂家等相熟，因此較能組織文化圈的力量，值得本地畫家反思。
吳慧蘭的作品《Fragment》由四塊獨立擺放的磚塊組成，主題圍繞建築、人、身份、記憶，四塊外形相似、重複的磚塊甚具後現代Warhol式玩味性，而據她創作小書的介紹則是受布希亞擬像理論（simularca）啟發。她說：「近年有很多市區重建的工程，我參考這些被推倒的舊唐樓的結構，憑個人記憶，重塑這些磚頭。為什麼不直接把被推倒的舊樓的磚頭搬來展示呢？因為我想思考人的記憶是否真的能保存失去了、不再存在的事物。」