景德鎮傳統工藝「半刀泥」， 刀下根根線條都具有深淺變化，虛實相間，圖案有凸起之感；刀法靈動跳脫，奔放瀟灑，輕快酣暢，如行雲流水。在如冰似玉的陶瓷胎質上，並施以通透瑩潤的影青釉時，線條與釉色的光影交織，更具視覺感染力。作為半刀泥陶瓷雕刻集大成者，曹愛勤用雙手演繹出立體山水畫卷，將麻色代替墨色詮釋中國風；早年獲得英國Southampton University大學工藝美術理論與實踐專業碩士學位，花甲之年獲得中國傳媒大學人物畫專業博士，破創作瓶頸；今獲中國輕工業聯合會授予「中國輕工大國工匠」，從中國畫這一古典藝術中汲取營養，系統學習書法、山水、花鳥、哲學理論、易經、音樂等學科，創作視野投放於時代主旋律，力求創傳世的作品。
曹愛勤稱，「天外有天，山外有山」，所謂的傳世之作不是橫向與他人比較，而是縱向時間上的比較，「是自己用心創作的，能夠對自己的作品、收藏者負責」。她稱，很多人在藝術造詣達到一定水準之時，才開始愛惜羽毛，認為自己年輕時的作品馬虎了事，欲以高價收回卻無果。因而，她始終做好當下，尋找進步空間。
刀尖遊走 演繹神奇
「高嶺瓷土塑千年，烽火仙師傳萬代。」家門口的這幅對聯是景德鎮六代窯工之後曹愛勤的陶瓷旅程之源。父親曹有恆能夠通過窯爐裏火的顏色和熱度識別瓷器出爐時間而獲「風火仙師」之稱，曹愛勤沿此殊榮，被當地人稱為「風火神之女」。隨着傳統燒瓷方式的式微，加之把窯師傅大多是男子，這位「風火神之女」沒有女承祖業，而是專注演繹陶瓷的藝術表現形式，在家族與個人、傳承與自我之間也算是尋找到了平衡。
她早年先後在景德鎮市工藝雕刻廠、東風瓷廠、風光瓷廠、浮南瓷土礦美研室工作，為這些國營瓷廠設計過紋樣和刻印。每一次工作的調動都是靠過硬的實力。她說，改革開放之前，集體經濟給他們那一代人的烙印大多是，沒有什麼愛好，把本職工作做好，爭上游。「閑下來的時候，我就雕刻點東西。當時，做了一件菊花碗，代表單位獲獎，後來就沒有再見過。那是我好喜歡的！」
最初，她並沒有明確的發展目標，只是憑個人和收藏者的喜好而作。不料，日積月累之間形成了明顯的劃分：1983年至1998年期間，主要是傳統花鳥，1999年至2003年期間，偏向釉下和釉上的結合，畫面大多是祝壽、小孩、松蘭竹菊等；2003年至2004年，創作過一些以侍女為主題的作品；如今以半刀泥雕刻為主。
融匯中西 引發共鳴
曹愛勤說：「我在法國辦展的時候，就很受當地人歡迎。印象最深的一次是，一件主題為兒童嬉戲的瓷瓶，栩栩如生，吸引了一位法國模特的目光。當得知中國以兒童嬉戲取吉祥、生子之意，她付完錢就趕着把瓷瓶走，生怕被別的收藏者盯上。最近，在中國傳媒大學的組織下，我的一幅書畫作品《水月觀音》在香港參展時，以50萬元被台灣收藏家買走。所以，你看，即便不需要富麗堂皇的藝術評論，真正的藝術是能打動人的。」
她認為，真正的藝術是能夠穿越時空引發共鳴的，而作為創作者必須學習不斷積累，「活到老，學到老」。「上世紀90年代，我獲得英國Southampton University大學碩士學位，又獲得博士學位。跟隨導師張道興學習期間，他經常佈置主題創作，譬如，如何展現100個小孩天真浪漫，如何解讀神州飛船上天'演繹'飛天神話，如何表現「一帶一路」沿線國家的交流合作。」同時，她也意識到，看過世界方知何為世界級，世界瓷都景德鎮的千年厚重，也遠不是一兩件器物所能囊括的，也並非是一兩篇文章所能解讀的。
她還稱，傳統文化在演變的過程中，其內核依然在傳承，萬變不離其宗。陶瓷雕刻的發展可「他山之石，可以攻玉」，從中國畫中提取與吸納精神內核；「源於傳統，超乎傳統」，對傳統進行取捨；「海納百川，有容乃大」，基於工藝與技法的跨界融合與創新；「各美其美，美人之美」，陶瓷雕刻創作觀念的拓展與重構；「吐故納新，自成芳華」， 建構自身藝術話語體系。