■歌劇《蕭紅》劇照中央歌劇院的原創歌劇《蕭紅》在京首演大獲成功後，又回到了蕭紅的家鄉哈爾濱精彩上演！從松花江到香江；從《生死場》到《商市街》；從東北寒土地到洋場上海灘；從《呼蘭河傳》到《曠野的呼喊》，蕭軍、端木蕻良、魯迅和許廣平，一位位豐碑的人物以歌劇的形式走進今天，現代的舞台效果，閃回的劇情設計，完美的結尾昇華，淋漓盡致地展現了被譽為「30年代文學洛神」的一代才女，一生與命運搏擊的不屈靈魂。 文：香港文匯報記者 王欣欣 哈爾濱報道
與香港的不解緣
《蕭紅》的主創陣容強大。中央音樂學院作曲系教授郝維亞擔任作曲，中央戲劇學院教授黃維若和國家一級編劇董妮共同擔任編劇，中央戲劇學院教授廖向紅擔任導演，國家一級舞美設計師馬連慶擔任舞美設計。女高音歌唱家尤泓斐飾演蕭紅，男高音歌唱家劉怡然飾演蕭軍。
舞台上，隨着中央歌劇院音樂總監、首席指揮楊洋的指揮棒揮動，音樂如流水般在美麗的呼蘭河流淌，音樂漸近悲涼，蒼白憔悴的蕭紅就這樣躺在病床上，緩緩地靠近觀眾的心。蕭紅，其生命如劃過天際的流星，僅只短短三十一年：二十四年在哈爾濱，三年半在上海（包括在青島、去日本一年多），兩年在漢口、臨汾、西安與重慶，兩年在香港。但就其視如生命的文學活動而言，她無疑屬於香港。
歌劇還原展示了蕭紅在香港實現自由創作的藝術巔峰期。以東北人的率真、豪爽，迅速融入當地的文藝圈子；在中華全國文藝界抗敵協會香港分會會員聚餐會上，洋洋灑灑、慷慨激昂的發言，希望在港人士珍惜和平局面，寫出更好的作品來。蕭紅滿意於香港的一切，她給好友白朗寫信說：「這裡的一切景物都是那麼恬靜和幽美，有山，有樹，有漫山遍野的鮮花和婉轉的鳥語，更有澎湃泛白的海潮。面對着碧澄的海水，常會使人神醉的，這一切，不都正是我往日所夢想的寫作佳境嗎？」而她也長眠於這個令她滿意的「寫作佳境」。
「視寫作如生命」
導演廖向紅是中央戲劇學院副院長，她對記者說，與蕭紅的隔世緣分早早就注定。「大概是五年前，我去哈爾濱的時候到呼蘭區的蕭紅故居紀念館走訪，當時看到了她的事跡，我就想，如果有一天能為蕭紅寫一部歌劇就好了。」沒想到，願望在五年後實現了。
「蕭紅短暫的生命顛沛流離，從哈爾濱一路到香港，走了十餘個城市。很多人關注的是她的情感命運，但是最讓我思考的是蕭紅一生中創作出了100萬字的作品，那是在病痛、生活艱難，情感受挫的情況下，用血淚寫出的100萬字。」廖向紅哽咽地說到，「那是視寫作如生命的精神！」
說到底，蕭紅的文字有一種與命運抗衡的生命力，潑辣地在原野裡盛放，擁有獨屬於自己的春天，比如《呼蘭河傳》中書寫過那美好景象的：「這些花從來不澆水，任着風吹，任着太陽曬，可是卻越開越紅，越開越旺盛，把園子煊耀得閃眼，把六月誇獎得和水滾着那麼熱。」歌劇當中，就用原創歌曲描繪了呼蘭河。廖向紅以一個「忠實讀者」的視角進行創作，「《蕭紅》以全新的視角，首創的歌劇表演形式走上舞台，讓更多的觀眾在看過歌劇後，再回頭讀一讀蕭紅的作品，成為蕭紅的讀者，將『視寫作如生命』的精神有效傳遞。」
這一視角也真正引起了觀眾的共鳴。「我不大懂歌劇，但很喜歡這部歌劇。它從文學角度來說還原了蕭紅的狀態，比如劇中唱到，『桌子可以吃嗎草褥子可以吃嗎』，這些都是蕭紅作品中的原話，文學意味很濃。」一位愛好文學的觀眾感慨道。而一位專門從外地趕回來的蕭紅迷說，「特別高興歌劇《蕭紅》搬上舞台。劇中蕭紅從抗婚出走到最後成長為一名作家，她抗爭命運，不向舊時代舊思想屈服，勇敢追求自己想要的人生的精神，對我們啟發特別大。」