呂書練
疫情緩和，坐困「愁城」多時的人們猶如走出了「監獄」，享受行動的自由，包括一點點「懷舊」。
因為「疫情」搶走了太多我們曾經擁有並習以為常的東西，包括空間、情感及想像力。
難得一句「解禁」，人們紛紛「走出去」，更「走回從前」，包括走進重開的戲院。我亦然，忙裏偷閒，一口氣看了三部具代表性的電影《花木蘭》、《奪冠》和《麥路人》。
由於疫情等因素，三部電影都幾經周折，才見天日，卻有點「雷聲大雨點小」，一方面是題材和故事「耳熟能詳」，每個人都有自己心中的故事輪廓，有所期待──前兩部是醞釀多時的大製作，後一部雖屬低成本港產片，早前在本屆金像獎中卻獲八項提名，業界口碑不錯。但公演之後，顯然存在心理落差。另方面，今日社會刁民多，負面情緒彌漫，人們習慣批評、批判、挑剔，尤其蔑視權威、挑戰權威或自封權威蔚然成風。
綜合各種批評，我發現一個有趣的現象，就是指電影不够真實或歪曲事實。我很奇怪，人人都知道，電影既是商品，也是藝術品，都需要通過精心創作或特別製作，為何要真實？又如何真實？
比如說，真人版《花木蘭》的角色和劇情違背了「原著」精神；又比如說《奪冠》只突出郎平個人，同輩其他女排隊員在電影連名字都沒有；至於《麥路人》，郭富城飾演的金融才俊「太完美」......
但人們都忘了，電影被喻為是造夢的媒介，也是供人娛樂和消遣的商品，它既要「還原歷史」，又要「預測未來」，更要「回應當下」──體現創作者思緒的同時，也要吸引人們入場觀看。創作源自生活，卻高於生活，更要提煉生活。
此時此刻，此情此景，進戲院看電影，已不僅僅是「看電影」──在網上串流播放平台日益普及的今日，坐在黑漆漆的戲院中，多了點複雜的心情，也多了層意義。
難得安心而專心，把自己抽離煩躁的現實，感覺不但充實，還有點感動兼感恩──相比那些無家可歸或害怕回家的「麥路人」，疫情下的我們尚有容身之處；中國傳統文化象徵人物之一的「花木蘭」終於闖入驕傲的美式文化；30年前中國女排的拚鬥精神有望回來......
疫情肆虐武漢時，內地民眾自嘲：「想不到，留在家中已對國家作出貢獻」，今日香港人或許應該這麼想：「走進戲院，就是支持香港電影業和文化事業。」