●香港雨果唱片1994年出版的《傅聰演奏德布西》雙CD及封面（上有傅聰的簽名）。傅聰與香港樂緣匪淺，為香港的樂迷與音樂圈同仁留下美好回憶。
1973年的第一屆香港藝術節，他除了獨奏音樂會外，更和他當時的岳父曼奴軒爵士（小提琴家Yehudi Menuhin）合作演奏。香港藝術節節目總監梁掌瑋對記者回憶道：「（那年）他的獨奏會就在香港大會堂舉行，非常哄動，我們一眾鋼琴愛好者當然要去一睹他的風采，聽他的蕭邦，聽他的瑪祖格(Mazurka)。 他外形都很帥。當時他可能已是曼奴軒的女婿，後者當年亦有好幾場音樂會在香港藝術節舉行。當年這兩大陣容，大家引頸以待。當年我就是他的觀眾，也是香港藝術節第一年的觀眾！」之後傅聰與香港藝術節還有多次合作，在1991年與華沙室樂團的音樂會中，他更兼任指揮與鋼琴，風采奪人。
香港小交響樂團（「小交」）亦與傅聰有深厚緣分。現任「小交」桂冠音樂總監的葉詠詩，於2002年至2020年任樂團音樂總監期間，曾與傅聰有過三次合作，分別是2002年的《傅聰鋼琴三部曲》、2004年的《傅聰70歲壽辰世界巡迴慶祝音樂會》，以及2007年的《傅聰與香港小交響樂團》。其實在此之前，傅聰已曾於1999年及2001年與小交有過合作，演奏全莫扎特作品，只是這兩次，傅聰皆是本人兼任指揮與鋼琴兩個角色。「他曾和我說過，（音樂會）之後還是覺得（自己指揮）要兼顧的東西太多，不能專心，所以2002年的音樂會他一定要我來指揮。」葉詠詩回憶道。
葉詠詩說，自己第一次見到傅聰，是10歲11歲的時候，作為小觀眾，說不上很懂欣賞，但看着在大會堂台上演奏的傅聰，卻難得地留下了深刻的印象。等到2002年，她第一次有機會和這位傳奇鋼琴家合作，卻微微有些驚訝。「就覺得他的人很親切，之前聽聞過很多，比如他是很挑剔的、要求很高、不客氣的，我也有一些心理準備。但是見到他時，卻是很平易近人的，不管是講音樂，還是普通日常的交談，都很隨和。有可能當年他已經60多歲了，更平和了些。」她笑說。她印象中的傅聰，對音樂是「超級認真」。「我們心裏可能會想，大師都去到六七十歲了，什麼大場面沒見過，曲目早都滾瓜爛熟了。他是滾瓜爛熟，但是排練的時候仍然一點細節都不放過。非常認真，不滿意的時候一定要你再來一次，排練完了，他自己會坐在鋼琴那裏練習。我每天見到他都是在練琴，哪怕不和樂隊在一起的時候，也是在琴房。我想，這是每個音樂家必備的條件，不斷令自己進步，不滿足自己已經達到的水平。這值得我們學習。」
傅聰與「小交」的合作，有全蕭邦作品音樂會，也有全莫扎特作品音樂會，對這兩位音樂家作品的詮釋，傅聰都很有自己的一手。比如莫扎特，葉詠詩就覺得，傅聰處理得非常獨到。「莫扎特呢，在很多人的理解中，是古典時期的作品，要用樸素些的處理方法，要細緻，要精簡，不能太過火。這是某些音樂家的看法。但是傅聰是將莫扎特的不同性格表現得更加有張力。比如他會覺得莫扎特是擅長寫歌劇、擅長戲劇效果的作曲家，於是某些樂章他就會處理得戲劇性更加強烈。」未與傅聰合作前，葉詠詩已經為鋼琴家對莫扎特的詮釋而折服，「印象最深刻的是演作品K466（D小調第二十鋼琴協奏曲），第二樂章，他覺得這個根本像是歌劇中富有激情的表演，真的彈出來時戲劇性是很濃的。有些人可能覺得不能這麼誇張，我就覺得很過癮。還有，很多莫扎特的樂譜上莫扎特沒有標明強弱的對比，傅聰自己會加一些進去，凸顯句子的抑揚頓挫，音樂的感覺強烈很多。這也讓我學到很多，原來演繹莫扎特的作品可以有不同的見解的。」
數次與傅聰合作，葉詠詩說更加熟絡後，大家在音樂上的溝通也更加坦率。她也分享傅聰彈奏音樂的一些有趣習慣和小竅門。「他有時也會『投訴』：唉，這手不聽話！他演奏時就常常戴手套，只露了手指出來。我也問過為什麼，他說要保暖，令手保持在最好的狀態。我明白手對鋼琴家來說最重要，如果不能準確地表達出心中所想，會很挫敗。還有就是，他演奏時坐的琴凳一定要把後面的凳腳抬起來一些，讓他人的重心向前。可能這麼做能讓身體的重量更容易落在手和琴鍵那裏。學彈琴的人都知道，有一個階段，老師會說，你的力不能只是用手死按下去，而要由身體傳到手再到琴鍵，這樣聲音會好聽很多。我想他可能也有這個原因吧。」
大師遠去，留給我們永恒的背影。幸運的是，要說的話在音樂中，永遠不會消散。
文：尉瑋