[2005-03-30] 史太林外孫在香港

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文：洪　磬

　他來了，他走了，香港人不會記得他。他留下甚麼？

　亞歷山大．波頓斯基（Alexander Burdonskij），來自顯赫的背景。外祖父是史太林，他本人則是當今俄羅斯的頂尖舞台導演，受教於戲劇大師史坦尼斯拉夫斯基的嫡傳徒弟，現任俄國演藝學院戲劇學院教授。

　波頓斯基這次來港，為香港話劇團執導「俄國莎士比亞」高爾基（Maxim Gorki）批判資本主義的名劇《鐵娘子》（Vassa Zheleznova）。這是香港藝術節節目的一環。

　主角娃薩（Vassa）是小資家庭女主人，家庭墮落病態：丈夫好賭孌童、兄長嗜酒玩樂、兒子垂危他鄉、媳婦通緝潛逃、長女憤世嫉俗、幼女拒絕成長……娃薩為保存家族生意及名聲，毒殺丈夫、操縱家人，最後不支暴斃。

另一種文化接觸

　波頓斯基來到香港後相當低調，婉拒記者訪問，專心排戲，只出席了演前導賞講座。史太林外孫的身份，更完全沒有被借來宣傳。但一談到他的戲劇，他就興高采烈，手舞足蹈，以俄語高談闊論，然後靜靜等著助導翻譯成英文，再由香港助導馮蔚衡譯成廣東話。一個訊息，經過幾重傳遞，才到達我們耳邊。

　遙遠地隔著沒有多少人煙的西伯利亞文化，能感染香港觀眾嗎？

　在香港，人們認為平日生活工作已經太辛苦了，進場看戲應是尋求娛樂，所以嬉笑怒罵的諷刺作品大行其道，嚴肅製作就不受重視。「不過，香港話劇團自有其特別的使命，將世界各地最好的劇目帶給香港觀眾，從而提高本地觀眾的鑑賞能力。」長遠來說，改善香港藝壇的生態。

　俄國戲劇的確與我們接觸慣的形式不同。他們日常交談已像爭吵，若真箇爭論起來，更如廝殺，情緒濃度極高，人的內外矛盾十分激烈，沒有讓人陶然的空間，與荷里活電影精裝實境、製造美好景象的特點，背道而馳。

　當然，深層的作品自有價值。「只要你夠膽進入這齣戲裡面，就看到一些東西。我們不是亂做的呀！如果你不欣賞，那便算了吧。」馮蔚衡說。

　首演後，有年青觀眾在場外戲仿演員用盡氣力的演出，又說戲的節奏太慢了。

演完心臟都痛了

　波頓斯基身上，流著俄羅斯戲劇與革命的血液，正代表著一種深刻的戲劇傳統。

　學演戲的人都接觸過史坦尼斯拉夫斯基，其中包括馬龍白蘭度與周星馳。馮蔚衡在演藝學院時也學過，但由原產地直接入口的，就特別原汁原味。「不要以為自己認識方法演技。書本上學到的是理論，實踐出來才難。」不過，這對提升本地的戲劇水平太有幫助。「方法演技是樹根，學好的話，演甚麼都可以了。」

　導演的指導很實在，很準確，要求演員的演出有一定的濃度。

　「戲劇以中文演出，雖然他不懂中文，但他太熟悉這個戲了，演員的表情動作，都逃不出他的法眼。他很重視『實感』，例如笑，就有好多種，每一種都是有根有據的。他示範演技也很行，每個角色他都掌握得很好，基本上，整套戲他一個人就可以演了。投入起來，太過激動，演完心臟都痛了。」馮蔚衡說。

　「中國人的感情較為內斂，因此，執導此劇時，我和演員都要盡力去了解對方。」波頓斯基如此看香港話劇團的演員，帶來巨大的震撼。

關注人性的處境

　波頓斯基在這個時間來到香港，也有著一種象徵意義。關於挑選這個劇目的原因，他在一封給毛俊輝的信中說：「今時今日，『錢』比劇作寫成時的十月革命前後（一九二零年與一九三五年）更重要，因此，這齣作品實在很有意義。」

　戲中人人都不正常，即使唯一正面的角色「慧素」都飽受壓力，眾人互相折磨，為達到這樣的效果，波頓斯基不是將特定演法教給演員，而是叫他們回憶自己的人生經驗，也就是發掘自己的陰暗面……

　《鐵娘子》的史氏藝術魅力，最直接的衝擊在演員與助導身上。

　「這個戲是關於人怎樣去自處。劇中每個人為自己爭取一些東西；正如導演在導賞會上講，共產主義是很理想的，令其失敗的只是人性。」人性，正是歷史不斷重演的原因。

　「其實我們身邊都有很多鐵娘子。那些女強人，外要應付事業上的對手，內要持家，她們的處境，不正與娃薩一樣？

　這個戲是一面鏡子，我們在劇場中挖掘人性，體驗人性，看清楚自己的處境：是時候醒了。南亞海嘯之後，報上說有人決定放棄原本的生活，那種覺悟是好事來的。

　這是一種提煉，也許也是深層的逃避吧。」馮蔚衡說。

　《鐵娘子》與香港藝術節一同落幕了，波頓斯基早已返回俄羅斯，香港話劇團已經開始宣傳春夏劇季的劇目。

　波頓斯基偶爾到香港，可會留下一些雪泥鴻爪？