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■王家衛的《My Blueberry Nights》擔任今屆康城影展開幕作品，以其名氣與主辦單位重視華人的走勢看，摘獎而回的機會很大。資料圖片
將於法國時間明天便拉開帷幕的康城影展，今年將慶祝六十歲誕辰，作為香港人最關心的當然是王家衛那套《My Blueberry Nights》，不單是競賽片還是史無前例的華人操刀開幕電影，另外還有康城影后張曼玉是評委之一。
六十年來，康城影響和伴隨著世界作家電影的發展潮流和方向，而現任主席吉爾．雅各布(Gilles Jacob)也一直在關注及領導著這個電影節，他對影展本身以及世界作家電影現狀的看法，當然是人所關注。以下是資深電影記者鄭若麟與邊芹跟雅各布的訪問節錄，且看這位主席是怎樣看今年的康城景況，以及過去六十年曾發生了甚麼變化。
—中國人常說，六十而耳順。康城影展也已六十歲了，在這些年頭康城無疑影響了世界作家電影的發展和演變方向，作為影展主席你認為康城獲得成功的原因何在？
雅各布：近幾年來，康城影展從電影人、記者到藝術家，甚至與電影創作無關的公眾，都呈現一種亢奮狀態，主要是由媒體對電影和明星的廣泛報道而激起。在六十年歷史上，我們邀請數以百計電影佳作來康城放映，令那些大導演揚名全球，這些都是使康城得以成功的原因。今年我們首次做了一部「生日電影」《每個人都有自己的電影》，它將同時在康城和電視放映，觀眾可感到自己也有份參與，好像自己是坐在影展內的放映大廳那般。
康城竭力為電影新一代走向名聲和成功，從而採取各種協調一致的行動（如設立「金攝影機獎」、「一種關注」、「電影基金」、「攝影棚」和「世界電影」等各個單元)，以及康城的多樣性與其提出的種種創意所帶出來的延伸(有關書籍、以康城為素材剪輯出來的電影、康城的電影課程等)。這些成功還因影展內各種平行工作的互相刺激，以至康城電影市場的良好組織、影展國際村的發展、組委會的獻身精神與管理能力，連同領導人的長壽等因素，使它在六十年來一直得到進步。
康城影展的成功，還要歸功於所有電影人，包括藝術電影和電影工業兩方面，每年一度會聚這裡，使影展顯得非常有氣派。當然還有出色的官方網站，人們可在網站每天觀賞現場直播的明星登台階、電影劇組的明星照片、導演及演員們的記者招待會。
竭力助新一代揚名立萬
—你會為康城這六十年做個怎樣的總結？
雅各布：要做一個總結，那就是從美學角度出發，康城影展是發現者，是觀察員，是前哨，它看到的是時尚、風格、種類和電影人的出現。因為康城影展有一種嗅覺，來發現那些甚至其自身都尚未完全破殼而出的才華，如撒雅吉雷、英瑪褒曼、羅西里尼、華依達、艾特曼、哥普拉、珍甘比茵、高安兄弟、史高西斯、塔倫天奴、奇斯洛夫斯基、林賽安德遜和堅盧治等，還有來自中國的像胡金銓、陳凱歌、張藝謀、王家衛、吳宇森、姜文、賈樟柯、婁燁、李楊、王斌和未來的大導演陳濤，他今年入選了「電影基金」單元。當然還有侯孝賢、楊德昌和蔡明亮。
另外還有一點也是我的驕傲，就是始終如一地頂住壓力，反對所有形式的審查，不管它們來自何方，此外我亦對自己六十年來得以伴隨著歷史演變、政治動盪、技術進步和藝術潮流感到驕傲！
—你從1978年至2000年一直擔任康城影展的藝術總監，可說是你多年來影響著影展的藝術演變方向。改變影展的選片方式，從由各國送選改為由康城本身進行篩選，這種方式是否會使電影演變方向出現某種趨同化？
雅各布：我一直堅持電影質量為康城選片的唯一標準，除此以外便再沒有任何其他標準。一個國際電影節，應盡量選入更多國家的作品，但我們既沒有刻意為他人宣傳，也不以專制的家長作風行事，是電影本身來提升至康城所要求的高水準，而非我們向國際電影參差不齊的水平看齊。在世界各地的電影發展水平不會一樣，它們的創作者才華各有千秋，這令我看不出會有趨同化的危險；而且康城影展也絕不會影響或修改電影人的創作。
亞洲導演創作活力強
—六十年來，世界各地包括法國社會也在變化。康城影展從一個歐洲電影俱樂部，發展成一個真正的國際電影節，其真正變化在於哪些領域？你認為哪個時期作家電影非常豐富，哪個時期則處於困難階段？
雅各布：作家電影在六、七十年代的歐美尤為順利，今天當電影已誕生百年而非五十年之際，作家電影的處境則變得很困難。尤其因為觀眾的好奇心而有所削弱，年輕觀眾更是如此，他們受到很多其他娛樂產品的誘惑，有很多影像產品可供消費。
在世界其他地區情況則剛剛相反，例如亞洲，能吸引康城關注的作家電影這十多年來正處飛快發展階段，這正好與中國第六代導演的出現相吻合，這個階段出現了新的創作活力，有關當代社會的題材大為豐富，拍攝上則使用很自由的風格，甚至是最為陰暗的主題上，也展現很有希望的勃勃生機。一切看來都與這一代導演令人難以置信的創作慾望相關，他們幹勁十足，為拍出夢想中的作品不惜犧牲一切，他們亦擁有輕便的技術手段，能夠自由地、審慎地達到最終目的。■採訪：鄭若麟、邊芹
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