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文：梁展峰 圖：阿棠提供
——香港的藝術家駐留計劃（上）
2005年於本地成立的「國際藝術家交流工作坊（香港）」（AiR）舉行的「灣仔．現場」是近年本地大規模的藝術家駐留計劃（Artist-in-Residency），藝術家一起住在社區，走訪區內各特色地方，最後展出對應社區獨特歷史及文化的個人作品。
世界各地大小駐留計劃多過二百個，也許是雙年展、藝術空間外另一推動藝術旅遊的新潮流。這些駐留計劃形式主要是讓一眾藝術家住在一起互相交流，然後在計劃尾聲發表創作，本港藝圈熟悉的例子包括紐約的P.S.1和佛蒙特州的Vermont Studio Centre。新興形式則要藝術家進入社區，對應區內文化和環境而創作，如波蘭格坦斯克的「澡堂當代藝術中心」（Bathhouse Center for Contemporary Art）和清邁的ComPeung。
AiR時至今年舉行第二屆，以沙灣道的九龍工業學校為交流基地，以講座和工作室代替展覽。
這次AiR舉辦的駐留計劃「4 x 4」請來兩組海外和本地藝術家分開兩個月輪流駐港，藝術家各自探索個人對香港社區的興趣之餘，以工作坊及分享會代替展覽為計劃作總結。
其中的Michael Townsend與學生和社區居民就進行街頭創作，他們到青山道及昌華街交界等待重建的舖位，在其舖面大鐵閘和門前行人路以彩色膠紙作畫，表達各人對社區發展的期望和回憶。自七一遊行後，示威形式「嘉年華會化」，以藝術手法表達社會訴求越見明顯。誠然，AiR的駐留計劃強調「社區為本」，以社區為「實驗室」，適合此類關注社區的藝術家。但當計劃強調「社區」時，它其實是一種藝術式社區考察和參與，故此下次大可以請建築師、音樂和文化人等駐留香港，是否藝術並不重要，能與社區「親善」、「交流」才是這個「4 x 4」的重心。
不過也許這正顯示了香港的駐留計劃的困局。本港現時駐留計劃多數是在大學中學請藝術家來演講或進行工作坊。政府的一類則以表演團體為主，進駐各區表演場地，保證場地使用率並有利進行地區性藝術推廣。這種方式實以推廣藝術服務社區換取創作空間，是以受惠數字為重的行政思維，忽視了藝術家本身作為一個社會階層的需要。駐留計劃本應讓藝術家真正能專心創作，提高素質，以利持續發展。
「社區為本」的新興駐留計劃能打破「為藝術而藝術」的空中樓閣式創作固然好，但要反思讓藝術成為表達民意的手段之餘，應如何成為反思社會議題的催化劑。
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