港台日韓美風尚輪迴 中國聲文化破繭成蝶

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　■由黃日華和翁美玲主演的83版《射鵰英雄傳》。

——國人娛樂口味 從一統漸趨分眾

本報上海新聞中心記者 畢方方

　改革開放後，剛剛從傷痕中甦醒的內地，急切地迎合一切「新文化」，「日流、韓流、美劇流」一浪勝過一浪。港台憑借「近水樓台」、文化相近的便利，依靠電影、電視劇順利北進，獨領風騷。近年，娛樂口味也從一統逐漸分眾：獨立電影、小劇場話劇、「海選」的「超女」、「快男」，奇特的娛樂方式層出不窮。這些今天看來司空見慣的流行潮流，或許已令人聯想不到30年前，文革枷鎖下的「聲文化」破繭時的艱難。然而，誰都無法否認，正是那個時代一個個微小的突破，成就了中國人「聲文化」的復興。

　1978年夏秋，上海市工人文化宮簡陋的劇場悄然開演四幕話劇《於無聲處》，這部內地「傷痕文學」的代表作品點燃了內地民眾壓抑已久的文化需求。數以百計的劇團爭相上演這齣戲，《人民日報》也罕有地對此發表特約評論員文章，讚其為「人民的願望，人民的力量」。編劇宗福先坦言：「《於無聲處》有如此震撼力、影響力，不屬於編劇，不屬於導演，不屬於演員，屬於那個思想解放的時代。」

文革夢醒 撫慰「傷痕」

　的確，「思想解放」正是那個時代追求的主題。中國社會科學院研究員劉志琴對本報記者表示，當時，引起轟動的還有20世紀80年代初放映的電影《牧馬人》，它正面描述了一個「右派」在特殊年代所遭受的巨大痛苦和悲慘遭遇，在觀眾中引起強烈反響。劉志琴說，人們在覺醒、在反思，這是從未有過的新氣象。不過，任何一次思想解放都非一帆風順。有記載稱，泰國《星暹日報》1983年11月29日報道，近年來中國社會上出現的「精神污染」，有下列表現：電視、電影、戲劇追求「完全商品化」，為個人和小團體牟利。

人性覺醒 新舊對決

　這種媒體所稱的「腐朽生活」，還包括外國留學生中帶入內地的DISCO。劉志琴說，當時就有人寫文章批評DISCO是「精神污染」，還有在廣場跳DISCO的青年被以「傳播精神污染」為名抓起來。藝術家們則絞盡腦汁，證明DISCO來源於黑人音樂，來自勞動人民，並細數DISCO與傳統秧歌舞的種種相似之處，為其正名。

　不同於文革時期革命進行曲似的音樂也大遭批判。李谷一的《鄉戀》只因採用了鮮有的「氣聲」唱法，便被「封殺」。當時第一批進入內地的鄧麗君系列歌曲、張帝機智問答，均被視為靡靡之音。歌迷則像做賊一樣悄悄轉錄歌曲，即使老磁帶磨損得聲音模糊，歌迷們仍樂此不疲。

　反映人的真情實感，在當時亦並非易事。於1980年上映的電影《廬山戀》，被稱為「文革」後內地首部愛情主題的電影。明明相戀的男女主人公還要在對望中，借由「I LOVE MY MOTHERLAND!」表達彼此的感情。