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■內地「超女」李宇春、周筆暢、張靚穎、何潔、紀敏佳等激情放歌。 資料圖片
■本報上海新聞中心記者唐湛嫣
流行音樂鐫刻著時代的烙印，反映社會生活的變遷。從復甦覺醒，到百家爭鳴，改革開放30年來，中國的流行音樂用自己的聲音記錄滄桑巨變，反映中國通俗文化的演進歷程。此外，各種選秀節目走俏內地，「民星」風頭直追明星。
時下已被斑斕的流行文化漂白過的年輕人，大概難以想像，改革開放之初，一首有著「愛情」字眼的歌曲如何撼動人心。上海音樂學院藝術管理系副系主任陶辛回憶，李淑珍《甜蜜的事業》中，一句「幸福的花兒心中開放，愛情的歌兒隨風飄蕩」的歌詞，令當時的年輕人倍感「刺激」，「原來歌裡還能唱愛情」。
七十年代末 鄧麗君情歌登陸
儘管，李谷一溫婉的《鄉愁》一問世，便被劃入禁區，但官方顯然未能成功阻止鄧麗君的愛情歌聲大舉登陸。這位台灣女性柔柔的情歌，從盒式錄音機輕輕飄出來，數月間就淹沒了內地。買不到原版的卡帶，歌迷就用空白磁帶翻錄，沒有歌詞本，他們就自己聽寫手抄。
陶辛表示，走出文革的中國人，需要釋放苦難，流行音樂來得恰逢其時，讓人耳目一新。同時，內地也湧現了大量的「抒情歌曲」，一改過去硬梆梆的革命腔，內容、思想，乃至風格，都跨出了一大步。而從撫慰中國人的心靈角度講，以鄧麗君為首的一大批抒情歌曲的功效等同於那個年代興起的「傷痕文學」。
八九十年代 流行樂黃金歲月
很快，內地流行音樂迎來了黃金時期，追逐流行音樂也成為內地人生活的一部分。據稱，每到周末，時髦的上海年輕人，穿著喇叭褲，提著盒式錄音機，出現在蘇杭街頭，大功率播放著流行歌曲。無論是淒涼的《狼》還是活力四射的《熱情的沙漠》，音響一律開到最大，強迫整條街的行人一起收聽。這種「擾民」行徑，被當時年輕人視為前衛之舉。
陶辛指出，雖然港台等地的流行歌曲已經開始廣為傳播，但在廣袤的內地市場，娛樂業者仍有大把撈金的好去處。因此，演員走穴興起，直到VCD、卡拉OK普及後，才告一段落。市場需求亦催生了一大批優質歌曲。內地流行音樂在數量和質量上，達到了頂峰。
內地搖滾天王崔健的經歷或許是內地流行音樂歷程的縮影，他的成名作《一無所有》甫一問世，技驚四座。崔健將80年代、90年代初，國門打開時，國人的迷茫彷徨一股腦兒唱出來，因其見證了一代人的迷失和痛苦，成為中國搖滾樂的巔峰之作。
九十年代末 網絡歌曲唱主角
尷尬的是，曾經和外來音樂分庭抗禮的內地流行樂，在貢獻了一批搖滾巨星、「新民謠」歌手後逐漸黯淡，最終在成熟工業化的流行樂面前讓出大量市場。雖然直至今日，仍有許巍、小柯等優質音樂人活躍在樂壇，但是內地流行音樂在1994年「魔岩三傑」、唐朝樂隊獻唱香港紅磡演唱會後，走下坡路的態勢已是事實。
在內地，流行樂市場依舊繁榮，每年赴內地巡演的港澳及國際巨星們總是接踵而至，內地的流行脈動日漸與國際合拍。網絡亦加入到為流行樂推波助瀾的行列中。雪村那首原本無人關注的《東北人都是活雷鋒》，登上網絡後瞬間竄紅。平民創作的《老鼠愛大米》、《兩隻蝴蝶》等網絡歌曲，更為普通人過一把歌星癮提供了先例。
陶辛認為，中國改革開放30年，內地的流行樂發展才剛剛起步，隨著社會財富的集聚，流行音樂亦會在文化復興中，開始振興之旅。
深圳大學教授谷勇則大膽預言，「中國流行音樂真正能夠引起一代人反響的就是周杰倫」。他和陶喆等人採用西方的R&B，又結合了中國的傳統文化意象，符合了現代都市青年的審美情趣和聽覺習慣，亦證明了「越是民族的越是世界的」。
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