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——「80後」說：系列之十
阿曦(麥曦茵)自編自導的處女作《烈日當空》在百老匯電影中心上映的時候，我突然想起了內地導演姜文在90年代初拍攝的首部電影《陽光燦爛的日子》。儘管兩部以青春為主題的作品在文化品位、時代背景等方面大相徑庭，卻也有一些巧合：《陽光》改編的小說，原名叫《動物兇猛》，而《烈日》的劇本前身是《九降風》，結果導演們最終都選擇以灼人的「陽光」來作為青春的隱喻，都將鏡頭轉向一群非社會宣導的「優秀青年」，都使用了只有同黨之間才能會意地「特殊語言」。最重要的，是在燦爛、熱烈、能量無窮的青春後面，原來都隱藏著導演的一種心理創傷。
「《陽光燦爛的日子》是我一直好景仰的電影。但我在拍《烈日》時，對我影響最深的其實是特呂弗的《四百擊》，我在向他致敬。」還有北野武的《壞孩子的天空》、丹尼·波爾的《迷幻列車》等等，都是電影史上的經典青春片目。「所以，你看，對經歷過青春的共有感受是不受地域、語言、時代的限制的。」阿曦說。
和阿曦的訪問是在她非常疲憊的狀態下進行的。電影上畫，外界看到的是她的幸運，卻未知背後的堅持。面對電影宣傳的零預算，她便親自去數間大學和學院作公開講座，又和朋友在facebook上開設電影討論組，「電影頭三日的票房，會決定好多事情。」結果反應熱烈，朋友叫上朋友，令影院爆滿。記者參加她在香港專業教育學校（沙田）的電影分享會，結束後，看到她被同學們包圍要簽名與合影。阿曦很大方，站在人群中，就像很講義氣的兄弟。在她的電影中，講述的便是一幫男仔在會考前經歷的一段日子，連粗口、食丸仔、做愛，一點也沒有保留，結果被電檢評定為三級。問她怎麼看，她不以為然，「那是定級的人認為那些行為不能對年輕人作正確引導。可是，真的有所謂對與錯麼？」阿曦對成年人強加給孩子身上的桎梏，深有感觸。
曾經失語的青春
「其實，影片中的7個人，都是我的個人投射，但和我最似的，還是怒榮（林耀聲飾）。都是比較被動、失途，對這個世界有疑問，卻不夠膽反抗。」
阿曦是獨生女，雖然任性卻也識乖，中學是band 1，媽媽幫她選擇了商科。「我也曾經『踩過界』，坐公園、吸煙、蒲夜，都做過，但這一階段很快便過去。」然而中五結束，她卻決定不再升學。「我從小喜歡畫插畫，夢想做一名插畫師。我雖有讀書的能力，但卻得不到認同，我在band 1是最低層，也不喜歡和人交流，只管自己畫畫。」想繼續畫畫，申請了理工大學設計文憑。後來發覺自己的強項不在平面設計，便接受老師建議，轉投城市大學的創意媒體學院。
「媽媽當時非常生氣，以為我就這樣輕易放棄了夢想。但我覺得夢想不一定要馬上去實現，也許那個東西都不能叫做『夢想』，反而是好簡單的事情，比如我老了，在一間有陽光照射進來的房間裡畫畫，然後再拿去給小朋友們看，讓他們開心。」
嚮往男仔的友誼
「當然，現在這個階段，影像創作對於我，是另外一個adventure，好好玩。」在影片中，阿曦最嚮往的生活狀態是笠𣜭（陳耀榮飾），於夜間在海鮮店打工的他，後來在蚌殼裡發現了一粒珍珠，投射的是對踏實的生活追求以及對躁動青春的釋懷。但為什麼會選擇男仔的青春？
「我在屋邨長大，一直好欣賞男仔間的交流方式，他們的友誼往往不需要開口講，便有默契。相反女仔間會有好多不確定的因素，而我這個人太關注自我，喜歡被人包圍，可能因為我是獅子座。」
本來以為半個鐘結束的訪問，卻聊了１個多鐘。作為優秀的編劇人才，阿曦卻沒有和我講故事，更多的是精神性的體驗和感觸。為了拍電影，她曾花了很長的時間去與街童接觸，或者通過社工引介，除了熟悉他們的語言，也看到了部分年輕人因沒有走上正規教育之路而沉淪和迷茫。「其實，錯不在他們身上，在我們這個社會。」阿曦的聲音越來越低。對現實的困惑，是她創作慾的來源。電影，只是她的一個表達工具。
人物小檔案
出生：1984.8
經歷: 曾修讀理工大學平面設計課程，後入讀城市大學的創意媒體學院。憑藉畢業作品《他．她》獲獨立短片及錄像比賽金獎；《大丈夫2》的編劇，23歲首次自編自導《烈日當空》，已在戲院連續上映５周。
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