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■剪一個「崩」頭、穿黑夾克、圍火紅圍巾、騎哈里摩托車，老韓笑言自己是大理才村的老嬉皮。
本報駐雲南記者 李艷娟
畫家韓湘寧在業內有「中國當代藝術活歷史」的美譽，50年的藝術生涯，從台北到紐約，二百多幅油畫及丙烯作品，一半在歐美被收藏，約一半1994年在台北市立美術館首次回顧展呈現。上世紀60年代的台灣，20出頭的韓湘寧初涉畫壇，便嶄露鋒芒享譽海內外，1961年作品就入選了國際的巴西聖保羅雙年展；28歲赴美國紐約深造，迅即成為照相寫實主義早期開拓者之一；40多年海外生活之後，回國定居大理洱海邊，悠閒享受古稀之年在小城的創作之樂。
碧海藍天白房，門咯吱一聲開了，台灣著名作家三毛筆下那個「不用長圍巾、一身雪白打扮的小王子」出現了——確實著白色棉質衣褲、身材頎長、理著「崩」頭、帶圓形眼鏡，只是「小王子」如今是老先生，微笑著站在門內，靜謐平和中又帶自在不羈，像他家門口那片碧藍的湖水，又像蔚藍天空中遊蕩隨性的流雲，他就是韓湘寧。
這個理著「崩」頭的老人，喜歡穿黑色帶流蘇的摩托車服、大紅的褲子，帶墨鏡騎大型的摩托車，造型極酷；他的家時常有世界各地的藝術家往來。這樣的生活方式和態度是會時常引來側目的。
年過七旬 依然故我叛逆
「我是才村的老嬉皮。年輕時在美國紐約，那時是嬉皮的年代，那兒是嬉皮的中心。只要我喜歡，為什麼不可以？」老韓反問的語氣，頗有青春期孩子的叛逆氣息。「雖然我已70歲，但是內心依然反叛。這種反叛是一種不斷嘗試和不墨守成規的特質。」坐在看得到洱海漣漪的窗口，老韓喝一口茶，時光被語言濃縮，被記憶重現：「1967年獨闖紐約，正好趕上披頭四熱潮。當時年紀輕，反而覺得貝多芬『很土』。一晃20年，直到最近這一、兩年，心境上才又回到古典音樂。」居住的環境在變換、繪畫的對象也在變化，「作品內容有改變，有一樣東西是一直未變過的，就是自我風格。所有的畫都有著深深的『韓湘寧』式的烙印。」在老韓大理的畫室裡最多的是滾筒作畫，旅遊各地的同時以當地地面紋理作畫，在純粹視覺繪畫上加以時空的因素，和一些由墨點點製成的人物肖像畫。
赴美追尋理想 由抽象到寫實
1967年選擇赴紐約深造，參與過華盛頓赫希宏美術館「建國兩百周年移民藝術家特展」。「在那個時期，大多數從事藝術的人都會選擇到巴黎去。但是到巴黎要帶很多錢去，在紐約可以選擇謀生，而我的個性也更適合到紐約，於是就到紐約去。」
和很多獨闖世界的年輕人一樣，早期的理想追尋也得從現實的謀生開始。住貧民區，做一份收入微薄的工。「找了一份在廣告公司做設計的工作。雖然收入很低，也受到一些歧視，但絲毫不介意。因為工作閒暇可以去畫廊看很多畫，已經覺得很滿足。」現實的困苦，在理想面前也變得微不足道。紐約當時繪畫的極簡主義給了韓湘寧很大的震撼，他的繪畫風格也由台灣的抽象主義轉向極簡主義，在不斷的創作中，又從非常「極簡」走入「攝影寫實」。
韓湘寧的攝影寫實多展現1970年代的美國街頭，黑白作品的畫面上，是工業文明下的城市生活：擁擠的人潮、急切的腳步和模糊的面貌，展現工業文明下人們的生活狀態。「紐約生活的確緊張。有人受不了，覺得很痛苦，我倒以為，只要捉住它的節奏感，這是一種令人興奮的生活方式。」這是一個永不覺得疲倦的城市英雄。
沒想過自己真正屬於哪裡
當年二十出頭的他，拋出「不是東西」的「反叛言論」。「是四十年前對台灣大學一個社團『存在社』 的講題，一是強調藝術不只為了描繪一個『東西』；同時也說明今日的藝術已不需有東西之分了。二十世紀的當代藝術我認為是屬於『世界文化』的產物，已沒有東西之分。」台北、紐約、大理，大半輩子都在東西方文化之間輾轉，在紐約是東方人；在中國，成長背景是美國式的。歸屬在哪裡？「我沒有想過自己真正屬於哪裡，也算是個『不是東西』吧！把自己融入『世界藝術』之中，當個『世界公民』。」
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