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文：林京賢
所謂商業與非商業的定義，往往予人曖昧之感。Marilyn Manson早期形象極端，打着反基督旗號，以種種煽動性的言行，吸納了為數不少的年輕樂迷；雖然清楚明白這是商業手段，但是其手法是非主流性的，而且內裡包含着種種哲學思想，如「虛無主義」、「撒旦主義」和「叢林法則」等等；說是商業是有點不盡不實，至少他不是吹波糖搖滾。
然而於2007年推出的《Eat Me, Drink Me》，Manson卻一反常態地把形象扭轉過來。本來尖銳的結他收細了，本來刺耳的聲線溫柔了，妝容也不見得浮誇極端。巨大轉變令其樂迷紛紛指責他走向商業。但事實果真如此？放棄了極端形象的他，等於放下了宣傳的賣點，那麼我們又怎可以說他比以前更商業化呢？
本年4月，他推出了最新專輯《The High End Of Low》；結他手Twigger的回歸，可是對樂隊最大的鼓舞。Manson以往最成功的作品如〈Antichrist Superstar〉和〈Holy Wood〉都是由他擔當結他手。聽Twigger的結他，彷彿是在聽Suede的Bernard Butler；他們的結他，都不是以輔助歌曲為任，反而是獨立成章，和歌手的旋律抗衡；聽不慣的人會認為他喧賓奪主。
作為《The High End Of Low》的先行曲目〈Devour〉，為整張專輯注入了一種新力量。歌曲前半段，Twigger的結他一直是間斷性地出現，配合電子琴鍵的迴響，和Manson幽幽的聲線，營造出迷濛的氛圍。直至末段時，結他和歌手才隨着鼓擊，一併爆發起來。聽見Manson久違了的吼叫聲，卻不似以前般狂暴，而只是怨而不怒。
〈Leave A Car〉則是一首叫筆者聽得非常雀躍的曲目。傳統的美式搖滾編曲，甚至帶點Glam Rock的影子；那些如大象跺腳般的鼓擊，令人回想起八十年代的美好時光。〈Arma-Goddamn-Motherfuckin-Geddon〉則懷舊了自己一番，玩起久違了的工業搖滾。〈I Want To Kill You Like They Do In The Movie〉開首有流麗的貝斯獨奏，貝斯幾乎主導了整個曲目。經過扭曲的人聲和結他聲，是整曲最叫人注目之處。
整張專輯裡面，最教筆者印象深刻的是〈Into The Fire〉。不論從旋律上、編曲上還是唱腔上，都是Manson有史以來最深情的作品。如果不是他沙啞的聲線，這首就是徹徹底底的愛情流行曲（當然，我是指一首上乘的流行曲）。而那段綿長的結他獨奏，也是難得一見的感情豐富；要知道Twigger向來的風格都是實驗性，很少見那麼感性。
今次專輯延續了《Eat Me, Drink Me》的風格，繼續溫柔的音樂。筆者作為他的長期聽眾，對這張專輯亦感到滿意。唯一有點可惜的是，封套方面醜得可憐；放下了宣傳手段，不等如要弄醜封面吧！我寧可要回以前那種血淋淋的畫面，總比一張大頭特寫單調乏味更好。
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