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文：陳瑋鑫
於香港演藝學院歌劇院上演的《舞．線》，是演藝舞蹈團的最新節目，亦是學院內舞蹈學院學生的期終展演。是次排演的四個舞蹈作品包括兩個新編舞作及兩個重排作品，當中各有特色，讓學生發揮他們專修的技藝之餘，也讓觀眾了解學院的特色與水平。
打頭陣的是本地編舞家伍宇烈與一眾主修芭蕾舞的同學共同創作的《有樣學樣學樣板》。演出雖云「學樣板」，可是有編舞鬼才之稱的伍宇烈又怎會如此直接？作品仍然是伍一貫的充滿玩味、幽默處處，就如眾舞者把玩紅繩，將《白毛女》內紅線所代表的珍重情誼變成各人尋樂的小玩意，在在表現出對樣板舞蹈的反思。早年經常在伍的作品中見到的筷子，這次就換上小餐刀，效果依然有趣。作品中有不少生活化的動作變奏，同時亦見傳統芭蕾舞中的群舞場面，表現出各參演同學的不同能力與特色，相信他們也必樂在其中。作品以傳統芭蕾舞的基本架式展演作為對中國芭蕾舞的詰問，餘音裊裊，答案卻似乎盡在不言中。
第二個作品《瀚海夢闌干》也是新編舞作，由內地著名編舞家張建民為主修中國舞蹈的同學而編排。此作品的靈感來自唐代詩人岑參的七言律詩《白雪歌送武判官歸京》，以穿越古今的情緣作為作品主軸，嘗試把詩中的意境以中國舞形式融入其中。整個舞作在古代與現代的時空中穿梭跳躍，幾乎是以畫面先行的方式編排，以群舞為主，故事性不強。第一部分舞者以手舞弄小燈泡呈現都市燈火，舞台效果甚佳；第二部分全男班舞出中國特色的跳躍翻騰，陽剛十足，與第三段優雅的全女班群舞各具功架，同樣悅目。不過舞作中有不少多焦點同時呈現的段落，不知是否編舞家刻意營造目不暇給的效果，還是在一些節奏與調度上仍未處理好，焦點主次及轉移上如何取得平衡，可能尚要多一點時間調整。
中場休息過後上演的《脈動》（Impulse），是澳洲編舞家李華倫（Leigh Warren）的作品，由主修不同舞蹈的同學共同參與演出，更由音樂學院的四位同學同台即場演奏米歇爾．尼曼（Michael Nyman）的《弦樂四重奏》（String Quartet No.2）作配樂。中性打扮的舞者與演奏的樂師同台並置，舞者的身體與音樂之間如何配合是作品中重要一環：舞者先與矮婣互動，引入樂師，再隨音樂來一段段雙人舞，最後以身體化作音符，隨節拍起舞。綜觀整個作品，無論是舞者之間抑或是舞者與演奏之間的配合都做得不錯，見眾參與學生在整體合作上的努力。此外，燈光及投映在這個演出中亦佔很重要的角色，舞台空間上的處理與調度都同見心思。
壓軸的是一班主修現代舞的同學，重新演繹台灣年青編舞家鄭宗龍的作品《白膠帶》。此作品是鄭早年為國立台北藝術大學舞蹈系所編的作品，是次由演藝學院同學重新演繹這個為年青學生而編的作品自然合適不過。白色膠條代表着記憶與焦慮，舞者在重重「邊界」與「限制」下表現出活在夾縫下的身體。可能是重排作品的關係，部分參演同學雖然有獨舞段落機會，但卻稍嫌未能完全放開，而結尾部分於舞台後方縱橫交錯的白色帶子也太過對稱了。縱然此作品成績未算特別突出，但所有學生一同迸發青春的最大本錢，在快速節奏下的高能量表演令觀眾看得眉飛色舞，令整個《舞．線》節目在高漲氣氛下完結。
註：作者為「看舞．析舞．論舞─舞蹈賞析及評論寫作計劃」的參與者；計劃由香港舞蹈聯盟及國際演藝評論家協會（香港分會）合辦。
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