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■學生以油畫《上帝創造亞當》概念融入攝影作品。
自1839年攝影技術問世後，人類便在繪畫以外取得更生動逼真的畫面描述和記錄工具。今年，是攝影技術誕生170周年，攝影由菲林年代走向數碼年代，數碼相機，亦發展出135、120、4/3以及M4/3等不同格式。隨着數碼影像技術發達，電腦技術讓攝影師塑造出超越現實的作品，把天馬行空的意念完整還原出來。在超越2,000萬像素的攝影世界，我們對這世界的看法又有否改變呢？
城大創意媒體學院畢業生寧炫聲，便在作品《香港現象》中再一次把攝影和繪畫結合起來。他從經典西方油畫作品中，抽取概念再融入攝影主體和構圖當中。他其中一張作品，便是把意大利文藝復興時期著名畫家米開朗基羅（Michelangelo Bounaroti）的作品《上帝創造亞當》的概念，融入攝影作品《糟蹋亞當》（The Spoiling of Adam）中。畫面描述一名父親把金錢交給兒子，比喻神在創世之初對被造者的心靈供應。今日社會，家長常以金錢來代替對子女的關心，以物質替代心靈，某程度可說是一種「糟蹋行為」。
寧炫聲表示，攝影不一定只是利用相機去捕捉，攝影師其實可以用繪畫手法去拍攝。在經典油畫作品中抽取概念，計算出當中的透視點和光源，透過攝影機配合時事題材，再次展現出來。「攝影師應負上社會責任，希望透過攝影反映社會現實生活的一個個情景，因為每個情景也隱藏着不同故事。」
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