 放大圖片
■明華園劇團的孫翠鳳。
戲曲大觀園 歌仔戲是台灣最地道的傳統戲曲表演藝術。「歌仔」有小曲、民歌的意思，它起源於宜蘭地區，以摻雜文言的閩南語為主，二十世紀初葉由來自漳州地區的移民引入「歌仔」與「車鼓」融合發展而成。
最早期的野台歌仔戲，今日仍常見於台灣廟宇酬神戲。它吸收四平戲、客家採茶戲、高甲戲、亂彈戲的表演形式，模仿其身段、服裝，逐漸形成完整的表演形式。到了日治時期，內地很多劇團來台演出，歌仔戲吸收了福州班的佈景、連本戲形式，學習京劇的武打、身段和鑼鼓點，開始進入內台演出，即觀眾必須買票進戲院觀賞。到了五、六十年代，出現了廣播歌仔戲和電影歌仔戲。廣播電台延攬歌仔戲演員，甚至自行成立戲團作廣播演出。長篇舞台劇本亦濃縮、剪裁為兩、三小時的電影作品，深受觀眾歡迎。隨着台視於1962年成立，歌仔戲走進電視熒屏，藝人楊麗花引起轟動。但由於72年台灣推行國語運動，歌仔戲至此消失了一段時日。
歌仔戲的伴奏可謂華洋交雜，既有傳統樂器的椰胡、大廣弦、京胡、南胡、月琴、三絃、笛、簫、古箏、嗩吶、扣仔板、梆子、大鑼、小鑼、通鼓、北鼓、鈔、大鈸、小鈸、雙鈴、水魚及板拍等，也有西洋樂器的爵士鼓、電子琴、電結他、色士風及大提琴等。凡是能夠助長音樂更加悅耳動聽者，都有人使用。歌仔戲的行當原來只有小生、小丑和小旦，後來吸收其他大戲的表演，逐漸增為小生、副生（即第二個「生」的意思，若演反面人物，稱反生；若會武功，就是武生）、苦旦、副旦（即第二個「旦」的意思，又稱花旦，若演反面的壞女人，稱妖婦）、大花、老婆（老旦）、三花及彩旦（三八）等八大角色。從這樣的角色行當名稱來看，歌仔戲滑稽詼諧，俚俗生活化的特點已呼之欲出。
話劇影響歌仔戲
話劇對於歌仔戲的戲目也產生極大影響，傳統戲曲的歷史故事、神怪吉慶、傳說故事、劍俠加上現代的奇情浪漫、戀愛情仇、生活笑鬧等題材，運用更加活潑自由。希臘悲劇《伊低帕斯王》、法國小說《茶花女》、西方名劇如《哈姆雷特》、《歌劇魅影》等也可以被改編演出。 歌仔戲在台灣形成完整的戲劇表演後，由於採用閩南語演出，且曲調採自歌謠小調，極受百姓歡迎。1925年傳入海峽彼岸的福建廈門，自此流行於閩南地區，並在五十年代初正名為薌劇。及後，歌仔戲再廣泛地在閩南人士聚居的馬來西亞、新加坡、菲律賓等地傳播，自此逐漸風行東南亞華僑地區，當地亦開始組織歌仔戲團。近年，許多學者、文化人及現代劇場工作者熱心投入，加以改進和發揚，為歌仔戲注入新活力，登上現代劇場和國際舞台。就如它在《白蛇傳．水漫金山》中，以白蛇與青蛇「吊威宂」、加上動用數十輛消防車噴水營造氣氛，頗有拉斯維加斯的音樂劇效果。 圖、文：香港電台
香港電台電視節目《戲曲大觀園》由名伶羅家英主持，帶領觀眾到中國各地認識富有特色的戲曲藝術。第四集「歌仔戲 – 歌仔靚得妙」，八月十五日(星期六)晚上八時，亞洲電視本港台播出。港台網上廣播站(http://tv.rthk.org.hk)提供視像直播及重溫。
|
放大圖片
