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■智海與江康泉合力改編香港文學作品的漫畫（亦是插畫），並獲出版商結集成書。
今天智海能夠得到出版社青睞，把以往的插畫和漫畫結集成書，那都是源於他當初勇於嘗試，透過不同渠道發表自己的作品，也包括捨棄跟從家人期望，追尋自己的夢。
儘管智海在中學時代按家人意願讀理科，他在課餘仍不時嘗試照着海報來畫畫，99年在香港中文大學食品及營養系畢業後，還是決定投身藝術工作。「如果我畢業按本科正常出路找工作，在現時崇尚瘦身的熱潮下，可能已經發達。」智海打趣說。
智海不是沒有想過找一份穩定的工作維生，他也曾經掙扎過。「曾在長洲的修道院處理文書工作，工作穩定，但我對自己所做的不感興趣，覺得很痛苦，甚至下班後寧願搭數小時長途車回家，也不願留在宿舍。」最後決定繼續投入藝術行列。
能夠激發智海不斷畫畫的，是在過程中能夠抒發他內心的感受。自言當初繪畫畫得很爛的他，不只經常拿起紙筆來畫，還主動公諸同好。智海在讀大學時看到一些學會的委員在校內派發傳單，他亦「有樣學樣」，把畫出來的畫，包括一些搞笑標誌和會徽，用最簡單和成本最低的方法——以影印機影印，然後四處派發。這也因而在街頭認識校內師兄，獲鼓勵向報章投稿。他不斷投稿，最終有不少作品在《Magpaper》和《Young Express》等報章版面刊登，間接鼓勵他繼續創作，賺取微薄收入維生。
有行動，然後才有結果，甚至可能有意外收穫，如當初得到《蟑螂》刊登作品的機會，卻不是像之前出於他積極投稿，而是源於他主動發表意見。「這本刊物出第一期時，當時我傳了電郵給編輯，說這個那個作品怎樣怎樣不好，當時編輯覺得我挺特別，叫我投稿，由此而開始。」
思考創作求進步
他由最初一頁篇幅的故事，開始嘗試增加故事篇幅，形成他後來的作品《The Writer》。當初曾試過申試藝術區發展局的資助但不獲批准，於是再次以影印方式印製，然後親身到各間二樓書店查詢和寄賣，但多番行動的付出仍然值得。「自己印書、跑書店以及在曾在書店兼職的經歷，令我對書店的運作及行銷也有基本認識。」
即使喜歡畫畫，也不是每一種風格都能夠得心應手，智海曾在兒童雜誌《黃巴士》工作，畫兒童畫的經歷使他更認識自己。「自己的畫風比較灰暗，畫麥嘜，硬是畫不出可愛的味道，有一次麥家碧拍一拍我膊頭，問我是否不喜歡小孩子，我也坦白說我覺得小朋友比較煩，最終當然過不了試用期。畢竟每個人的性格不同，不是你想畫這個風格就可隨時畫得出來。」他不只思考故事題材，後來更思考自己與角色的關係，及構圖與情節過渡等技術問題。亦嘗試在專欄裡畫不同題材，包括與江康泉改編文學作品，以漫畫詮釋各種風格的文章，最終結集成《大騎劫》一書。
自由插畫家沒有固定的工作時間，智海坦言自我調節很重要，以往經常埋首苦幹，不懂得健康的重要，身體情況曾經很差。「那時候很容易緊張和發脾氣，日間也會分泌眼垢，中醫師說我『肝鬱』。其後在暑假趕着搞展覽，自己r憎又與女友吵架，最後分手收場。當一個人繃得太緊，要不是身體狀況轉差，便是與別人的關係變差。所以自己要懂得放假，尤其是像我這類從事freelance工作的人。」
現實未必能滿足自己的需要，很難每件事都順着自己意思，與其怨天尤人，不如積極求變。如他為自己度身訂造的45度斜角燈箱就是一個好例子，「要是找不到你想要的東西，就自己動手做吧。」
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