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■中國上世紀二十年代的電影劇照。
華語電影走了百年道路，錄製了無數格菲林、也累積了無數經驗。透過專家的回顧分析，歸納出不少寶貴經驗，讓華語電影在下一個世紀發揚光大。香港是國際都會，一直受中西文化薰陶，孕育出不少國際知名演員和製作人員，未來極有潛力再下一城。
所謂「我思故我在」，華語電影發展的大前提，便是須意識自己的存在，明白本身的存在意義和價值。要成功，除了需要因緣際會，還要有堅穩、清晰的發展策略。專家表示，近年本港有不少改編自本地漫畫、小說的港產片湧現，這是一種好事，因為利用了電影把本土文化立體地傳揚開去。這些作品，不少是按香港人喜好和經驗製作而成，除了能吸引一班原著的忠實粉絲外，更能為外國觀眾帶來新鮮感。從中國電影史中，不難發現本土觀眾口味趨向崇洋，但片商也要對自己有信心，因為親切感和共鳴感，往往是外片不能做到的。香港出產的警匪電影作品《無間道》（Infernal Affairs），憑着緊湊劇情、精彩的港式槍戰動作，便創下高達5,500萬港元票房收益，後來更被荷里活電影公司購下版權，改編拍成電影《無間道風雲》（The Departed）。《無間道風雲》更獲得第79屆奧斯卡金像獎最佳影片獎、最佳導演獎、最佳剪輯及最佳改編劇本4項大獎，以及最佳男配角提名，其成功印證香港人的原創性具備國際水平。
兩地合作 善用優勢
除警匪片外，香港人的喜劇天分也是得天獨厚。本港土生土長的喜劇演員周星馳，成功引領了「無厘頭」電影文化，受盡華語地區觀眾愛載。近年，令港人受樂的外國喜劇演員，有美國的占基利（Jim Carrey）及英國的戇豆先生（Mr. Bean）羅溫．艾金森（Rowan Atkinson），但是觀眾對他們的欣賞，也只能停留於其滑稽動作及表情，對劇中一些美式及英式笑話，始終未能發出會心微笑。
很多問題，電影界也是百年來也不斷重複地面對。80、90年代，香港電影亦同樣面對過濫拍問題。由於市場主導電影題材，令片商都就着潮流和噱頭，一窩蜂地去拍同一類型電影。但時至今日，觀眾娛樂選擇多了，迫使片商須更精益求精去拍攝每一部電影。雖然有人說好電影是靠「卡士」（cast）建構出來，但《天水圍的日與夜》一類沒有特技、沒有國際明星的獨特題材，對草根市民生活的寫實描述，卻勾起了觀眾的莫大共鳴，更榮獲香港電影金像獎多個獎項。
百年來，華語地區電影發展蓬勃。近年，香港和內地的電影人和片商更通力合作，匯聚華人精英製作很多高水平作品。近年，港產電影《投名狀》獲得內地商人投資，由香港導演陳可辛執導，中港演員精彩演出，成功橫掃兩岸三地多個大小電影獎項。內地片商優勢是資本充足，香港片商優勢則是出色的演員和幕後製作班底，兩地若能通力合作便大收旺場。華語電影市場大得驚人，單單是中國便有十多億觀眾，還有許多歐美華僑，各地片商各展所長，優勢互補，便能讓華語電影百尺竿頭、更進一步。
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