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文：水月一
憂鬱，或許是創作的最根源材料，藝術家或多或少都擁有，或願意傾向憂鬱的性情，並在作品裡自行演繹那種叫人神傷的特質。其中，憂鬱與男孩在本質上彷彿特別有連繫，糅雜兩者的作品不計其數。
好像上世紀八十年代開始興起的「台灣新音樂運動」重要人物之一黃韻玲，便於1986年推出了首張個人專輯《憂傷男孩》；畢卡索則在二十四歲之齡，塗抹了於2004年在紐約蘇富比拍賣會中，以打破繪畫拍賣金額紀錄天價成交的《拿着煙斗的男孩》，油畫中那位穿着藍色衫褲的男孩主角，很憂鬱；札根於英國雷丁的獨立樂隊Blueboy，是另一個開宗明義表現憂鬱狀態的藝術單位，最近re-issue了其1992年推出的《If Wishes Were Horses》，除了原來迷你專輯的八首歌曲，還附加了收錄在最初的四張singles和其他B-side作品的十一首bonus tracks，以饗樂迷，對於好像筆者那些錯過了在差不多二十年前，便適時購買唱片的聽眾，re-issue的消息自然是一大喜訊。
不知怎的，Blueboy總叫筆者想起即將於3月來港舉行音樂會的Kings Of Convenience，儘管這兩隊Indie rock／Folk pop樂團，在音色和風格上不盡相同。然而，前者的Paul Stewart與後者的Erik Glambek B疾和Erlend Oye的結他勾線、和弦運用，以至或爽朗或緩和的彈奏節拍，都讓樂迷嗅出相似的氣質，而主唱Keith Girdler和Eirik Glambek B疾的溫柔且充滿磁性的嗓音，均同樣獨特，只是Blueboy一如其隊名的前設定義─憂鬱、低調，名氣當然不及Kings Of Convenience。
Blueboy經常在歌曲裡，加插一段長長的結他Solo，聽見Paul靈巧而充滿節奏感的彈、撥、勾、碰，樂迷便在腦海中浮現他以不同指法把玩結他的漂亮畫面，叫人神往，音色充沛的弦音也直達聽眾內心深處，牽引情緒騷動。好像〈Clear Skies〉的分段式木結他奏樂，便精緻得如行雲流水，宛如一抹微風輕撫田野間青嫩綠草，特別的是樂隊並未有填寫太多的歌詞，亦沒加進主音的即興哼唱，一切以簡約為主，就像國畫的留白，意境先行。〈Happiness And Smiles〉重複的結他和弦配合低迴的小提琴音，構成了靈氣盎然的深沉景致。及至〈Amoroso〉響亮明快的高音和弦，混和亂哄哄的結他噪音，又是另一種心情，可見Paul轉折的彈奏變化，讓歌曲主調呈現豐富多變。
談到最像Kings Of Convenience的歌曲，要數〈Too Good To Be True〉，早段輕爽的木結他弦音讓聽眾如沐春風，Keith開腔演繹時感性得不得了，教樂迷都軟化下來。〈Sea Horses〉電結他奏出活潑有勁的旋律，充滿青春氣息，男女合唱的和諧亦美不可言。〈Alison〉引子錄播了鳥鳴響聲，山明水秀的美麗景觀不言而喻，機械式節奏的電鼓聲在隆隆作響，敲響了人工美學，同樣有趣。
據悉Blueboy《Unisex》和《The Bank Of England》，即將陸續re-issue，憂鬱男孩，說到底還是那麼的叫人期待。
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