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「3D所以成功，因為我們看事物都是立體的。」 ──Pierre De Lespinois
或許觀眾早已遺忘，美國早於1922年已公映了首齣立體電影《The Power of Love》，當時入場觀眾用的仍是左紅右藍的立體眼鏡，對比起今天Polaroid的無色3D眼鏡，甚或早已有人提出的「裸視」3D，不禁令人驚嘆，人類的立體電影技術，到底已走了多遠？ 文：黃納禧 圖：網上圖片
對此，不得不說，亞洲人的認知一直都是相對落伍的。別的地方先不說，就以香港為例，當本地電影人有意識接觸3D拍攝技術之時，遠方的歐美國家討論的已是第三、第四代數碼電影從業團隊的發展進程；尤其在2009年，一齣《阿凡達》席捲全球以後，美國電影人更加速討論3D電影的出路，並猶如新版《愛麗絲夢遊仙境》的電影結尾般，將「矛頭」直指擁有龐大開拓潛力的中國大陸，因而促成了接二連三的東方之行。記者亦把握機會出席了首屆於澳門舉辦的「中國澳門國際數字電影節暨數碼技術博覽會」，一窺是次活動中外國專家與亞洲電影業界的交流實況。
3D，已走多遠？
事實上，早在本年3月香港電影發展局已在一年一度的「香港國際影視展」舉辦了「香港電影NewAction」單元，請來世界知名的後期製作專家，如負責《阿凡達》視覺效果的Chuck Comishy及Craig Tanner等出席座談會，展示當前的技術發展；今次在澳門舉辦的首屆「數字電影節」，儘管並無如當地鋪天蓋地的宣傳字句般「獨一無二」，但其意圖及從遠方邀請而來的講者如有憑《鐵達尼號》於1997年奪得奧斯卡最佳視覺特效獎的Scott Ross、紅點數碼電影攝錄機製造人Ted Schilowitz及3D電影導演兼技術創新專家Pierre De Lespinois等，依然令人相當興奮。
在座談會開始時，Scott Ross帶出了一個很重要的提問：「數碼技術的未來將會如何？」這裡的潛台詞是，當我們普遍認為電影中的數碼特效已於超前位置時，於業內的人來看仍不過是處於起步階段。其實這只是一個相當簡單的周期計算──以美國的影視技術發展為例，電視由黑白發展到全面彩色需經三十五年的時間，而電視廣播由進入美國到受傳媒普遍接受則要花上十七年；直至近二十年，DVD的出現與取替至少用上了五年，而「高清」普及化已無聲無息的進入第七個年頭，Pierre De Lespinois由此推想，3D數碼特技雖然早在上世紀初出現並帶領過數次小熱潮，可是對於這一兩年才發生的3D電影新浪潮來說，現行的數碼特效仍多有不足之處，除了《阿凡達》擲地有聲之外，其他3D電影都似乎未能如前者般對觀眾帶來衝擊；又當各國電影人都有心投入數碼科技的行列之時，卻又忽略了培訓方面的工作，如日本政府曾投放三十五萬美元建設數碼媒體製作公司，最終卻無出版過任何3D電影，正正與人才缺失有莫大關係。
然而，電影數碼化將勢不可擋已成為國際間的普遍共識：根據美國剛出爐的社會調查報告，近百分之三十八的美國人在未來一年會買3D電視；而且美國在未來一年將會建設超過二千間的3D電影院；而另一方面，中國內地在這半年來亦迅速引入各種數碼特效成品，當中包括了計劃建設的過千間支援3D放映的電影院，令外國電影製作人一致共識，將眼光遠放內地市場。
3D，技藝還是內容？
「雖然美國近年製作出3D版電影比2D版收到了更高的票房，但在我看來，美國一直喪失其創意優勢。」Scott Ross說。作為早在二十年前已投身電影特效工作的開拓者，Scott Ross直言各地團隊面臨開拓新市場的問題以外，3D電影的本質才是更值得關注的問題。「現在的觀眾明顯再非熱衷於湯漢斯或成龍，但難道他們的興趣就純粹在於視覺享受？」
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