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本地粵劇界的新進編劇鮮有戲班出身，不懂「介口」也是很自然的事，但構思和安排故事情節就屬於「腦袋運動」，好與壞純屬個人的天份及修養。著名編劇家葉紹德在世時常對我說，由於他不是「紅褲子」出身，對「介口」和「古老排場」未必完全掌握，不時要向老倌請教。
但是，德叔在場口鋪排和撰辭度曲兩方面非常專業，劇本到老倌手上，「可演程度」非常高，不必來個翻天覆地、死去活來的修改。
我個人認為粵劇仍未脫「唱演故事」的表演形式，故事有新意，情節具備「情理之內，意料之外」的戲劇效果，劇中人物塑造得呼之欲出，凡此種種加上演員的精彩演繹，便是一劇能否被觀眾受落的基本因素。
本地粵劇界的新進編劇最弱是故事創作，這或許和他們非「創作人」出身，只因喜好粵曲和粵劇，進而嘗試編寫劇本有關。就情節方面而言，新進編劇的劇本毛病有三：毛病一，故事情節平淡，演員大唱特唱，卻沒有感人篇章；毛病二，情節犯駁，人物性格不統一；毛病三，要表達的意念太多，無法成篇，落得草草收場。
至於老倌撰寫劇本，雖然符合格式，但構思故事時受習性的約束，很難創作出不落俗套的作品，詞藻運用也見匠氣。
近年亦有話劇編劇撰寫粵劇劇本，故事不錯，卻由於沒有「介口」和「排場」，看來不似粵劇，我給它一個新名字，叫「粵曲歌劇」。
所以，我才提出由跨界別（話劇、電影、電視、作家等）的人才構思故事情節，老倌設計場口，撰曲人負責歌唱部分，正是優勢互補，或許能寫出三、五個優秀的新劇。
當然我不會忘記「三個和尚無水食」的古訓，只是「事既無奈何」，希望另闢蹊徑罷了。 ■葉世雄
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