 放大圖片
■吳天章和他的作品《永協同心》。 尉瑋 攝
「四度空間——兩岸四地當代攝影展」正在香港藝術中心舉行，來自香港、內地、澳門與台灣的攝影師們爭先恐後獻上精彩作品，為觀眾帶來視覺衝擊或享受。走進展廳盡頭的一間小屋，台灣藝術家吳天章的數位攝影及錄像作品正在展出。坐在屋子裡的小板凳上與藝術家作訪問，不時環顧包圍四周的大幅作品，我忍不住對藝術家說：「選擇這個小屋實在太合適，太配合照片的詭異氛圍了。」 ■文：香港文匯報記者 尉瑋 圖：香港攝影節提供
吳天章一點不以為忤，也許實在是太多人對他的照片做出過類似評價，他甚至因為能夠營造出這種「詭異」而感到自豪。這位台灣藝術家出生於台灣彰化，80年代專攻油畫，以「社會傷害」為題材，創作了許多批判諷喻社會政治的作品。90年代，他開始轉向使用攝影媒材，2000年後則開始數碼攝影的創作。1997年，他曾代表台灣參加第47屆威尼斯雙年展；Discovery頻道亦曾專門製作1小時的節目來介紹他。
現在的吳天章，被人們歸入台灣當代藝術「新F4」的行列，也被稱為百折不撓的「台客藝術家」。
台客藝術家
台客藝術家？到底是有多「台」？吳天章對記者說：「台灣文化有很低俗的一面，很多東西看起來都假假的，廉價的東西充斥。傢具看起來是木頭，但其實是貼皮的。大理石的材料，其實是貼的塑膠皮，假的。台灣祖先留下來很多集體潛意識就是這樣：我們不會一直留在這裡，所以用很多廉價的東西來過渡。我稱這為『替代文化』。台灣人的歷史太短暫了，又經歷很多戰亂和統治者的交替，大家沒有國家認同，就發展出這種短暫的、省錢的替代文化。在我的照片中，所有的服裝也是替代，真的應該是綢緞，但是我用金蔥布來做。金蔥布是台灣舞台常用的材料。由於舞台離大家很遠，所用的材料不用很好，只要夠閃亮就行了。我照片裡的服裝其實都是西方的樣式，可是大家看了都覺得很『台灣』，就是因為材質的廉價。」
這些照片的確都給人「假假的」的感覺。那些讓人聯想到綜藝秀場的服裝，妝容誇張的模特，冶艷又俗氣的色彩，都讓人覺得華麗又詭譎，俗艷又糜爛。從這個意義上說，吳天章真把自己心中的台灣攝入了作品中，真真假假，假假真真，混亂觀眾的眼睛，衝擊他們想像的邊界。
精準表現死亡與慾望
吳天章的數位攝影，用的是安排式攝影（Set-up Photography）的方法。藝術家如導演般，精準地控制著畫面中每張臉孔、每個身體，以及各種道具的呈現方式。他先用3D軟件模擬出模特的動作，製出精確的草圖，再進攝影棚指導模特「依葫蘆畫瓢」。每張照片，他都要拍上七、八十張，再一一攫取滿意的部分縫合在一起，不足的地方再用數碼繪圖來整合。畫中的模特則多是吳天章的畫家朋友們，角色扮演得比專業演員還敬業。
「我的作品其實像是生前的最完美的遺照，他們在這個時候很歡樂地進攝影棚，光鮮亮麗，服裝上都是亮片，每個人都像在舞台上，身上都是勛章。攝影對我來說有些像死亡，按下快門的那一剎那時間就死掉了，但是留下的影像卻是永恆。我也覺得死亡和情慾是一體兩面，我的作品中有色情的、慾望的、死亡的東西，但我是用相反的力量—用華麗、歡樂，完全顛倒地去詮釋它，所以它從頭到尾給人的感覺就是『怪』。」
創作的過程，吳天章特別強調畫面的「精準」。有著多年繪畫訓練的他，自言在攝影中亦要保留強烈的繪畫性，用盡力氣讓畫面完美無瑕。「藝術家的觀點都是形而上的，但是一定有方法把它形而下地表現出來，讓觀眾在觀看的時候產生同理心，喚起潛意識中的共鳴。你看我的照片，那些亮片和顏色，人們可能會覺得有點情色的意味，有種怪怪的感覺，但是又講不出具體在哪裡，我喜歡把握這種臨界點。整個畫面色彩濃度和飽和度都很高，但畫面其實很幽暗，可幽暗中層次細節依然很豐富。這是一個到位的表演。對我來說，只有達到了那種精準度，把一個定格的美發揮到極致，照片才能封存時間，震懾靈魂。」
同場展出的一段錄像作品《孌》，同樣體現出藝術家對臨界點的精準把握。作品指涉的是人類歷史上對於美少年的迷戀，畫面中的模特套在充氣娃娃的身體中，緩慢地做出各種動作，甚至在鏡頭前瞬間變裝。「這講的是歷史與慾望，但我要把畫面控制在優美與猥褻之間，樂而不淫，淫而不蕩，這才在暴露慾望之餘又有了救贖的餘地。這是一個藝術家的敏感度，我就好像有把鑰匙，可以穿越到那個充滿慾望的世界，但是一樣可以回來。只要把握好準確度，就可以把作品展現在臨界點上，所以我那麼強調作品的準確度，那是一個藝術家的火候所在。」
人們說，吳天章的風格總是「十年一變」，與時俱進的他在未來的十年大概要開始挖掘更多的錄像題材。「我腦子裡面已經有很好的idea了。」他對記者說。
|
放大圖片
