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本屆新視野藝術節只有兩個舞蹈演出，澳洲製作的《賣命引擎》是其一。嚴格來說，這是一個多媒體演出──舞蹈只是兩個主角之一，另一位是數碼互動影像科技。在舞台上運用先進科技去增加視覺效果與推進演出的製作不少──戲劇方面有加拿大劇場導演羅伯特．利柏殊，澳洲舞團「出奇舞」的藝術總監格迪恩．奧巴扎克也愛以科技入舞。《賣命引擎》是他獨舞作品《閃光》的再發展，已先後拿下澳洲最佳視覺或形體劇場製作獎（2008），與奧地利電子藝術展（2009）混合藝術組別的特別表揚大獎。
演出中的視覺元素的確叫人注目，舞蹈與數碼互動影像的配合，也是極為精彩的。
一開始，燈光先登場：舞台漆黑一片，燈光先形成圈，由台邊慢慢縮至台中，再變成線條，然後在光線中，觀眾看到舞者，由少至多，由多至少。舞者的身體與動作跟光影配合得極為出色，有時舞者在光區內移動，光線隨著他／他們的身體游移，彷彿影子般隨身；但有時又與舞者身體重疊，與舞者共舞。互動科技可以說是演出中最叫人目眩的一環，負責互動系統設計的費達．韋斯成功地發展出這套系統，光影不再是預先錄製，而是現場隨著舞者的動作游走，在動作辨識上的反應相當準確，差不多是實時地描劃舞者動作。演出結束前那七分鐘的激光表演，更叫人大開眼界，煙霧充斥整個劇院、強光在觀眾身邊穿梭，加上貫耳的聲效，觀眾很難不著迷在其中。
說了這麼久，好像都在談互動科技，舞蹈的角色呢？的確，在觀看演出時，強勢的互動科技與聲效很容易便吸引了觀眾的視線與聽覺，忽略了舞者的演出與編排。奧巴扎克的舞蹈編排也有其心思，他充分利用了這可升可降的斜台與舞台的空間，讓舞者的進出變得有趣，動作也有可觀之處，尤其是那一段與光影碰撞而製造出碎裂效果的雙人舞，叫人感到人際關係中的張力與疏離。不過，光影始終給人主導的感覺，舞者的動作總似是為配合光影效果、理性而行的動作，而不是由心而發的舞動，互動科技蓋過了舞蹈動作的意義與力量。全場最叫人感動的是那一段手指舞動，最細微的身體動作，卻是最「人」的演出，沒有科技的配襯，反而最叫人有所感應。
場刊內奧巴扎克強調這是個舞蹈與其他元素即場互動，也是「一場糅合了舞蹈、錄像、音樂和激光的演出」。不過，一個小時的演出始終給人電腦程序一個接一個的感覺，而舞者則是隨這些光影程序來開展動作，震撼的聲效也容易攫取觀眾的注意，活生生而且出色的舞者反成了配襯，又或者輔助的角色。最後一段奧巴扎克嘗試將焦點放回舞者身上──台上只有一束光，打在舞者的指頭動作，兩人仿如著名壁畫《創世記》般指頭將觸未觸，一切回歸創造，與人。是否能夠將作品帶到另一個層次就似乎見仁見智。
就製作水平而言，《賣命引擎》絕對是個高水平的演出；但就提升舞蹈藝術的層次，以及舞蹈與科技間的互動嘗試上，則仍有待考量了。 ■文：聞一浩
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