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■《黑森林》導演余翰廷
文：賈選凝
《黑森林》的宣傳海報言明這是一部奇幻幽默喜劇。然而看似簡單的這三個詞，奇幻、幽默、喜劇，能真正融合在一部舞台劇中、令觀眾身臨其境，卻是十足考驗創作者功力的事情。編劇與導演余翰廷更傾向於將這部劇界定位超現實風格，他與他的團隊經過共同探索，即將為我們呈現的輕鬆跳脫的舞台表演有哪些吸引人之處？今次就讓我們與《黑森林》導演余翰廷、演員陳文剛、王耀祖共同分享他們有趣的創作體會。
Side A . 導演
《黑森林》是一部怎樣的作品？
余：我想它是一部傾向於超現實的作品，通過一個尋寶故事表達了「人」的不同需求。在這個過程中，會有很多有趣的哲理。比如上天對我們的生活自有安排，但面對這種上天的啟示時，我們該如何處理，這是我希望演繹出來的。而其中也會探討我們對這個世界的看法——我們所認為的好與不好，有時只是看待角度的區別。劇中有個角色，他的電視機接收不到訊號，而當有一天電視終於有了訊號，他發現生活其實並無分別。
我希望表達的樂觀並不是大家笑過一場很開心那種，而是希望在給角色一種出路的同時，也令所有看的人能夠接收到一種樂觀的訊息。
怎樣處理其中的超現實元素？
余：超現實的角色塑造，也是我們一直需要摸索的一個狀態，通過一次又一次的排練，演員們也在不斷找到最適合他們每個人角色的方式。雖然是超現實，但表達的又正是現實中的困境，劇中的戰爭代表了每個人在當下現實中要面對的問題，而我們想傳達的一種訊息是，無論過去與未來，做當下的事才是最重要的。面對當下，是可以走出困境的唯一方式。超現實的元素，就像畢卡索的畫。可以刺激到人們去思考。
希望觀眾可以從《黑森林》中得到怎樣的感受？
余：尋寶的過程正是面對人們內心心理問題的一種過程，每個人內心都會有心結，怎樣打開心結，是我希望通過《黑森林》去表達的。創作人的深層看法，觀眾未必會接受，我不會強求，但我想鼓勵觀眾去面對屬於他們個人的問題。寫這部戲的過程中，我自己一路寫、一路為自己尋找出路，也像一種一路的治療過程。對我而言，這是很重要的經歷，而我希望觀眾也可以通過看這部戲，解開心底「心結」，面對生活中必須要面對的那些問題。
Side B . 演員
《黑森林》帶給自我的最大挑戰？
陳文剛：戲裡面我扮演的是一個有別於常人的角色，他需要我去挑戰自己鮮為人知的一面。雖然和余翰廷是很多年的老同學，但發掘角色可能性的過程還是有很大難度，事實上，我們是在一起探索，打破我的慣常性格，用兩個月時間，讓我從很斯文的形態裡突破出「殺人不眨眼」的角色個性，拿捏其中的度，是最難的。一開始對這個角色，自己都不太理解，可能直到戲最終結束，才勉強理解了其中最精華的部分，以及自己應該呈現的表演情態。
與導演余翰廷合作的感受？
王耀祖：過去我沒有同他合作過，但看過他的演出，覺得他的風格並不主流，但言之有物。每個人都有不同方式去傳達一種訊息，而他能找到屬於自己的語言。這次一起合作之後，演完他的劇本，對於他的題材我會更有共鳴。劇中表達的戰爭問題，其實不只針對香港人，世上每一個人每天的生活都是在打仗。而我們這些角色，也要一起面對內心的戰爭，在嘻哈之下，互相扶持。至少《黑森林》提出了如何面對自我的問題，並真正融入了我們每個人在現實中接觸到的思考。也許香港很幸運，目前不用面對真正打仗的狀況，但生活本身的戰爭性，我們無時不刻都在面對。
節目概覽及演出信息：詳見本期「重點推介」
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