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■水池中的煙火與花園外的摩天輪相映成趣。
《聲光園》曾在牛津、利物浦、愛丁堡與悉尼展出，來香港展出後，還將於三月參加澳洲塔斯梅尼亞島「Ten Days on the Island」藝術節。2009年參加愛丁堡藝穗節，在Royal Botanic Garden Edinburgh的玻璃房中展出，獲得當地傳媒擊節讚賞。「走進花園，你就像走進不同空間和景觀的交織，你會遇到聲音，發現光線。有趣的是，愛丁堡的展覽後，許多評論來自於劇場評論人的手筆。雖然我們的展覽沒有表演者和舞台佈景，但我們創造出十分戲劇性的體驗。」藝術家Jony Easterby說。之後，各地的邀約紛至沓來，《聲光園》開始其國際旅程。「我們很好奇在香港會有多少觀眾來看，不同地域、不同文化的人聚在一起，會有什麼反應。」製作人Simon說。
由於作品對於光線和聲音十分敏感，展覽最重要的考慮就是挑選合適的場地。在香港，藝術家們挑選了九龍寨城公園。「這裡的歷史很有趣，它不僅是一個公園，而且對當地人有特別的意義。這次也大概是很多香港人對它的第一次造訪，更別提是在這樣的光線下遊覽了。」Simon說。Mark則期待香港觀眾如何接受公園被改造後的樣子。「九龍寨城公園是一個公共空間，很多人用它，在裡面穿梭來往。周圍的人們很熟悉這個公園，這是他們的地方。我們期待人們看見公園變化後的樣子，就好像前一天他們還在這兒野餐、散步、打太極，晚上進來，卻驚呼：天啊，這公園怎麼了？」Mark更透露一個有趣花絮，當時，為了考察夜晚的九龍寨城公園到底是什麼樣子，幾位藝術家甚至躲在樹叢中，等公園的燈光全部熄滅才出來「工作」，切身探索烏黑一片的公園。
Simon與Mark介紹說，展覽中的每個藝術品都會根據新的場地重新調整，挑選藝術品不僅要考慮作品與環境的切合度，也要考慮其是否可以簡易移動及裝設等技術上的可行性。如何保證電力供應、在不平的地面裝置作品、鋪設電線、疏導人流、保證觀眾安全（有些作品會噴火）……這些考慮是構思藝術作品之外的另一大創作。Mark一直強調，整個展覽就像是一次旅程，精心佈置作品的不同次序、調配它們之間的合適距離，才能營造張力，為觀眾創造難忘的氛圍。創作這個展覽對藝術家們來說最享受的，莫過於在不同場地不斷發展作品，讓它呈現出全新的樣貌。據悉，悉尼中國花園中的展品們大部分都會降臨香港，甚至還會有新作品，不過關於這個，Mark可要先賣賣關子了。
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