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文：賈選凝
2002及2003年，河北畫家劉宏偉均有作品入選美國邁亞密國際藝術展。他的畫作，人們看過後大多會印象深刻。一群天真爛漫的孩童們各自活動──在沉船上、在橘子裡、在鳥籠內。像小人國的人兒般，有些孩童在搖晃著吊燈、有些在高處玩單腳平衡，他們身處危險卻全神貫注於一己玩樂中。怪異荒誕的場景，配合沉色調的背景，觀者很容易一頭栽進他畫中的超現實世界。然而，當你與他交談，才知曉這荒誕畫風背後的溫馨情結，原來一切都只為著對童年的留戀之情。
多年以來從事兒童題材繪畫，有怎樣的創作體會？
劉：起初想畫這個題材，是早在90年代初，看到法國畫家馬蒂斯的畫冊，其中一些描繪兒童的作品給我很大觸動。那時我已嘗試很多題材，想找到自己的風格，但都感覺不太對，看到那些表現兒童生活的畫，頓時讓我產生一種熟悉感。我們每個人都從童年一路走來，所以畫這個題材，有感而發並不難。不過當時我沒有很有意識去專門畫兒童，是幾年後一位中央美院的教授看到我的一些作品，評論說我的畫有「兒童情結」，我才發現，自己潛意識中似乎的確有對兒時無意識的留戀，我也才開始真正以兒童題材作為創作的主要內容。
我主要使用超現實主義畫風，因為我個人覺得這種方式比較符合兒童無拘無束、游走於合理與不合理之間的思維方式。
怎樣平衡超現實色彩與寫實間的關係？
劉：寫實傳統過於真實，不太符合我想表達的東西。我傾向超現實，甚至是荒誕的風格去表現作品。兒童認知世界的方式其實本來就介於真實與不真實之間，但我會控制最終呈現出來的整體，不要太怪，所以我的畫不會像達利那麼極致，在不真實與真實之間，我希望能做出平衡，不超過人們通常可接受的限度。
這次來香港展出的作品相比以往，最想傳達怎樣特色？
劉：這次展出的主題是「與大師共舞」，和我過去作品最大的不同之處是，這些畫都和大師們的作品有些交流、有些對話。比如「對話」米開朗基羅的《果籃》，以及比利時超現實主義畫家瑪格麗特、荷蘭的蒙德里安等。可能由於自己畫了很久的兒童題材，有些觀者看了也會覺有些重複，所以想在形式和內容上做些改變。
其實我的作品，歸根結底最想傳達的是屬於兒童的天真、隨意和奇思妙想。我畫中的兒童不是一組群體，而是點狀的、單獨的紀錄。這些畫，也是我為自己記錄童年回憶所選的一種途徑。
「與大師共舞」—劉宏偉個人油畫展
日期：3月9日至26日
地點：季豐軒（香港中環雪廠街20號地下）
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