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阮：阮妙芬 芭：芭托莉
阮：是甚麼促使你去重新發掘閹人歌手的曲目呢？這其中的困難之處是甚麼？
芭：這大概是我人生中最吃力的一次創作了，所有的音樂是由18世紀偉大的閹人歌唱家們所演繹的，如Farinelli和Caffarelli等。我總覺得，Farinelli可算是18世紀的邁克爾．傑克遜，只是他的音域更廣（笑）。我把注意力放在拿波里樂派（Neapolitan School）上面，對女性來說這當然是個挑戰。你要控制自己的呼吸，唱出很長的樂句，由非常低音去到非常高音……很費力，但是非常令人興奮。這就像是一堂極佳的技巧與表達的訓練課。
阮：演繹這些曲目與演繹一般的女中音曲目有何不同？
芭：你需要非常廣的音域，從中音到高音。其中經常有很多小節，幾乎沒有換氣的機會，你需要去克服這個困難，但同時又要去表達你的感情，不然的話就只是技巧的展示。但是音樂不是技巧，而是情感。
阮：對年輕的歌唱學生們你有沒有甚麼小建議？
芭：聲音是一種樂器，你需要想像自己的聲音，是小提琴、笛子，還是單簧管，就像彈奏鋼琴，從低音到高音，你要了解每個音的準確位置，學會去控制自己的「樂器」。做到這點之後，就只有不斷苦練，這是唯一的辦法。
阮：在每一次表演的時候，你從何處獲得靈感，去把各種歌曲與詠嘆調如此生動地表現出來？
芭：每次當我把聲音發出之前，我都會先去考慮這個聲音，這很重要。聲音不是在嘴巴裡發出，而是最先由身體內部產生，當它從嘴巴裡面出去的時候，已經不是那麼有趣了。你明白我的意思，最有趣的是它在你身體內部游走的旅程，從你的心，到腦子，到你的靈魂深處，那意味著從十分遠而深，十分纖細的地方開始。當我唱韓德爾的歌曲時，作曲家讓我產生一種感覺，然後我就開始這個聲音的旅程。
阮：近十年來，你都十分注重對巴洛克音樂的探索，這是一個個人選擇嗎？
芭：我的靈魂深處對巴洛克音樂有一種十分親近的感覺。而且，比起其他音樂，我的「樂器」好像更適合演繹巴洛克時期的作品。（是你聲音特質選擇了它，還是你的個人感情選擇了它？）呵呵，我想是兩者的結合。你不能唱那些不能打動你的音樂，但是同時，如果你執意去唱那些不適合自己的音樂，則會傷害自己的「樂器」。我想，如果你想要自己的「樂器」能夠長時間發揮美麗的音色，你需要去保護你的「Stradivari」（由史上最偉大弦樂器製造大師之一安東尼奧．斯特拉迪瓦里打造的名琴）。每個人都有自己的Stradivari，但問題是怎麼去發現它。發現以後再保護，要選擇對的曲目。
阮：在觀眾的眼中，你是Diva，聲音顏色豐富又充滿了各種可能性，在現在有很耀眼的成就。但是你又如何看待自己呢？
芭：我把自己看作一個畫家，用我的聲音作畫，畫出不同的顏色、陰影、陽光燦爛的天氣，又或是烏雲重重的下雨天，所有這些都在聲音裡。如果可以做到這些，其實就是在用自己的聲音講故事。我希望大家把我看作「用聲音畫畫的人」。我最喜歡的畫家之一是卡拉瓦喬，他的畫十分有戲劇性。我覺得繪畫是對歌唱靈感的很大刺激，把你所看到的轉化在聲音中。對畫家們也一樣，當他們聽音樂時，會畫出不一樣的作品。
阮：放鬆時，你喜歡做甚麼？
芭：我喜歡親近自然。我的很多時間都在室內——酒店、劇院……我喜歡去外面，踩單車、游泳等。我還喜歡烹飪，雖然沒有我媽媽或者祖母那樣廚藝高超，但是每次我給朋友們做飯，他們總是很高興。至於在我媽媽面前嘛，哈哈，我會超級緊張。
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