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■香港藝術家白雙全作品的展場。
今天中國人怎麼去做當代藝術？2011甫一開年，北京798藝術區伊比利亞當代藝術中心的新展覽就吸引了美術界的高度關注。評論家和媒體人都想說點甚麼，可是話到口邊，卻都不免猶疑起來。這個名為《紙上美術館：12位華人藝術家》的展覽，邀請了白雙全、陳界仁、馮夢波、高世強、谷文達、劉小東、焦應奇、舒群、王廣義、汪建偉、王音、鄭國谷12位華人藝術家參加。他們各自居住在內地、香港、台灣及海外不同的地理空間展開創作實踐，活躍全球，在以共通的華人文化背景下構建全新的文化疆界。
「紙上美術館」這一展覽的價值，並不僅僅在於參展藝術家陣容齊整，其展覽的學術顧問費大為先生參與這一行為本身就耐人尋味。凡是中國當代藝術史的研究者，都不可能繞開費大為這個人。他是中國當代藝術每個發展階段的重要參與者和見證人。也許是因為費大為先生的存在，此次展覽和2008年UCCA轟動一時的「85新潮」展覽前後唱和。
中國當代藝術家們有一個特別明顯的特徵，自始至終都注重哲學理論，注重文本，甚至注重藝術創作過程本身的史料文獻價值。體現在「85新潮」展覽中，是一篇又一篇的文字說明，簡直巨細靡遺地由藝術家一字一句介紹，某件藝術作品是怎樣構思，怎樣又創作出來。而「紙上美術館」這一展覽也能看出端倪。比如參展藝術家舒群的作品，可以說是對西方哲學史的一次重新梳理。他自己說，「自從30年前我在朱光潛的《西方美學史》上讀到柏拉圖的『理式』或『理念』這個詞彙，揭開西方思想史之謎便成為我畢生為之奮鬥的目標。」我們可以這樣理解，這幾十年來西方哲學思潮與中國現實社會交融，在巨大的內心衝突中，舒群創作了他的成名作《絕對原則》系列。
「華人藝術」，對於世界當下的藝術表徵而言，貌似是一個被咀嚼多次的過氣議題。也許被詮釋乃至過度詮釋，如今被質疑為一種「偽概念」。這30年來，透過無數作品展覽，人們漸漸可以發覺，中國藝術家對於西方現代藝術的模仿和借鑒，的確多在於藝術語言模式的層面。而中國當代藝術家藝術作品的精神內核，始終緊緊相關藝術家個人的生命體驗，與中國文化政治社會思潮合拍。
這是一個沒有了大歷史和大敘述的時代，新世紀的中國當代藝術面臨價值觀的徹底改變。那些青花瓷中國龍之類的符號漸漸少了，取而代之的是精神氣質上的立得住的東西多了。而這種精神氣質，需要評論家或者藝術家去闡釋和解讀。
特別值得一提的作品是劉小東《易馬圖卷》。在參展的12件作品中，劉小東的作品會顯得格外「古典和傳統」。他長卷似的油畫講述了一個完整的故事，發生在2008年甘肅鹽關鎮農村集市上。一個完全沒有受過美術教育的民眾也看得懂畫家的意旨：農民們在集市上交易馬匹。這幅作品當然沒有我們眼中所見那麼簡單。在畫作紙卷上，劉小東寫了幾段字，都是書名。比如風馬牛不相及的《共產黨宣言》、《控制論》、《畫出來的真言》以及《詩經》。正是這些似懂非懂的書影響了畫家對藝術的態度，讓他終其一生「針對現實畫我的匪夷所思」。 ■文、圖：雨嘉（80後媒體人）
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