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結合了數碼技術的新媒體作品，總是立意新奇，令人目不暇接。但比起傳統的戲劇、舞蹈和繪畫，觀眾又會否覺得，融入了若干科技手段的數碼藝術，因為形式抽象而顯得難以理解，令人產生距離？
本月中，來自香港與日本的藝術家將結合聲音與影像藝術，在節目《Flow》中分別展示自己的多媒體作品。其中，來自日本的，正是有「數碼詩人」之美名的黑川良一。
記者通過電郵連線遠在德國的黑川良一，與他聊聊如何在抽象的聲影作品中為觀眾創造詩意體驗。文：香港文匯報記者 尉瑋
黑川良一被稱為是聲與影的魔術師，最善於利用電子數碼技術，細緻表達聲音與影像的關係。這位出生於1978年的藝術家來自日本大阪，作品不拘一格，包括放映、錄音、裝置、現場表演等多種形式。
近年來，他愈發活躍於世界舞台，在倫敦泰特現代美術館、柏林Transmediale媒體藝術展、上海國際電子藝術節、西班牙Sonar音樂節等國際藝術節與美術館中，都有他的身影。2010年，他更獲得奧地利「電子藝術大獎」（Prix Ars Electronica）電子音樂及聲音藝術界別的年度金獎，這獎項可說是新媒體藝術的奧斯卡獎，可見這位30出頭的年輕藝術家確有兩把刷子。
本月中，黑川良一將為香港為觀眾演出其多媒體作品《RHEO》。作品的靈感來自古希臘哲人對世界本質的思考，於2009年3月在法國VIA Festival首演。藝術家用精心調配的視覺畫面和音響變化來雕刻時空，演大化流行，觀眾將如置身於一場音樂會中，靜靜細味這數碼技術背後的人文詩意。
文：香港文匯報 黑：黑川良一
萬物皆流動
文：甚麼促使你成為一名藝術家？你為甚麼對聲音與影像藝術這麼感興趣？
黑：我並非學藝術出身，當我還是學生時，我與朋友一起創作了一些藝術作品，只是為了好玩。成為藝術家對我來說是很偶然的。剛開始時，我只是對影像表達很有興趣，之後我開始思考影像與其他要素的關係，發現聲音效果對人的視覺也有刺激作用。我想，聲音與影像的結合就像是一個雕塑時空的過程，這其中產生出許多數學式的美感。
文：這次在香港，你會表演作品《RHEO》，這個作品的靈感是甚麼？RHEO是一個著名的哲學詞彙，你自己是一個哲學愛好者嗎？
黑：我並不是一個哲學愛好者，但是有些哲學思想時常啟發我。RHEO一詞的意思是所有事物都是流動的，沒有東西不在變化之中，許多看起來相似的東西其實並不相同。所謂的美與存在，就在這無限變動中。那麼，事物的本來狀態其實就潛伏在這變化中，我想，那就是所謂的美，而我們都處身在這轉瞬即逝的美中。
我的靈感其實來自古希臘哲學家赫拉克里特斯的「panta rhei」一語，表示所有東西都在流動，而我把這想法轉化成了數碼的抽象表達。
自然的規則與不規則所產生的連續圖案，創造出變動與融合的平衡。可以說，這規律本身正是本質美感的呈現。我將自然的有機形式整合在一起，並追蹤運動與色彩，於是便建構出一幅自然的圖景：在具體的影像、田野的錄音，以及生生不息的聲音和動畫中，不變中蘊含著時間的連綿流動。它象徵著在這不斷的流變中，持續的死亡與重生的循環。這設計的基礎是人類掩蓋在潛意識之下的記憶，是那自遠古以來，蘊藏在變化循環中的小時周期。這個潛藏在自然流變中的時間的有機模型、形式、結構和不同面向，以某種方式創造出美感。作為比喻性的主題，水在這個作品中發揮了很重要的作用。我描繪了這完整的圖景，並整合出與自然共通的一種周期性。
不需準備，只要體驗
文：在你以前的作品中，是否有特定的主題？通過作品，你想表達甚麼？
黑：有許多要素在其中。雖然不是所有作品都這樣，但我經常想提供觀眾一種新的「聯覺」體驗。我的每個作品都包含不同的信息或概念，但去達至感知的方法則是基本上相同的。
文：你創作一個作品的過程是怎樣的？你最享受哪個部分？
黑：在構思階段，我會在腦中繪畫一幅聲音與視覺的圖畫，聲音與視覺兩個部分對我來說都很重要，對它們我向來平等對待。在實踐作品的過程中，我則開始把腦中的圖畫實體化呈現出來。如果一定要選最享受的部分，我想，應該是構思的階段吧。
文：為何對你的作品來說，現場演繹非常重要？
黑：以音樂會的形式，我們就可以限制觀眾的時空感，我則可以相應地考慮、調整聲音與視覺的刺激。每一種藝術形式（音樂會、裝置、放映會等）都有它強烈的個性，所以每種形式對我來說都很重要，用不同的形式，我們可以提供不同的刺激。
文：你的作品與日本文化有甚麼聯繫嗎？大阪的文化又與東京有很大的不同，你的作品是否與你的成長背景也有些聯繫呢？
黑：日本文化，比如說日本動漫對我的作品幾乎沒有影響。我可能有一些受到日本文化或大阪文化的影響吧，但我從來沒有思考過作品與家鄉之間的關係。
文：聲音影像藝術給人的印象總是十分抽象，可否給觀眾一些小「貼士」，教教我們該如何去理解它？
黑：我想我的作品並不是很困難，我希望觀眾不需要做甚麼準備，去體驗就好了。
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