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■《遺禍人間》劇照
文︰小西（資深劇評人）
「重演」大概是近年香港劇壇的重要趨勢之一，其中尤以準「商業劇場」現象的出現，最值得關注。當然，香港從來不乏「商業劇場」的製作，由八、九十年代的浩采製作、源澤流，到後來的春天舞台，但或許因為西九與創意及文化產業論述效應，近年的確多了不少以大眾為對象的商業劇場製作。記得筆者某日午飯後無聊，開電視碰巧電視台在播放婦女節目，正好該節目主持便邀請了某即將公演的音樂劇之音樂總監，跟觀眾侃侃而談製作花絮以及他的創作感受。或許，下午婦女節目不在電視台晚上的黃金時段，未足以證明戲劇演出已進入大眾娛樂的領域，成為普及文化的一部分。但一直以來被視為小眾文化的戲劇，現在卻可以名正言順的「入屋」（進入普通家庭）了。然而，跟商業劇場與創意及文化產業發展得較成熟的地方（例如紐約、倫敦等）不同，雖然香港年中各式演出繁多，本地商業劇場的產業結構並不健全。是的，不拿政府（藝發局與康文署）資助的獨立劇團與演出多了，但由於政府仍然掌握了本地大部分的文化資源和場地，本地商業劇場的發展似乎仍有漫長的道路要走。
《二人餐》的愛情絮絮語
「三角關係」劇團的《二人餐》可算是這一股風潮中，比較成功的準「商業劇場」作品。把《二人餐》形容為準「商業劇場」作品，是因為演出首演（2006年6月）時，未必已有清晰與確定的商業計算，只是演出得到了沒有預期的熱烈反應，於是《二人餐》便前後作了四度公演。當然，除了票房反應外，從演出的宣傳以及選擇跟因《29＋1》而走紅的彭秀慧合作，也多多少少看得出「三角關係」箇中的商業計算。但以現在本地整體商業劇場的產業結構，《二人餐》只能算是比較成功的準「商業劇場」作品──即只有一定商業的元素，但仍未具有成熟的商業製作模式。
說回作品本身。根據該劇編劇與導演馬志豪所言：「最初的構思，是五段完全沒有關係的短篇故事，分場就是一天裡的五餐……內容全部都圍繞著五對不同的男女在餐桌上的愛情片段。」（場刊）此外，則主要安排了徐羨曾飾演的廚師，作為敘事者，穿插其間，間或交待劇情，間或插科打諢，好不熱鬧。但到了正式演出時，五對不同男女的角色卻從頭到尾由兩個人飾演──男人（張銘耀飾）和女人（彭秀慧飾）。儘管馬志豪已對原來的五段短篇故事作了一定的戲劇串連，但由於片段間的戲劇內在關連性仍然不強，演出更強調的，是每個準獨立片段所企圖渲染的情感與氛圍，演出的整體便顯得支雜破碎。而且，某些場口（例如午餐）也拖得太長，花上相當時間打單一的情感。試想想，當你以差不多十至十五分鐘營造「甜蜜」的感覺，甜是甜了，但是否有點兒膩？
此外，或許因為《二人餐》的重點在渲染情感，我覺得演出也輕輕帶過了一些有趣而值得探索下去的問題。例如，當初女人跟男人分手時，便提到她們的關係，已變得除了談飲飲食食之外，便無話可說了。事實上，演出中所有有關愛情、食物與金錢的符號，基本上都是可以等價互換的。但馬志豪並沒有再往這裡探下去，以大團員結局蓋起了剛剛微微打開了的黑洞，實在可惜。
過渡中的《遺禍人間》
當然，有人喜歡「輕彈淺唱」，有人卻「明知山有虎，偏向虎山行」，而新域劇團的藝術總監潘惠森，可謂箇中的表表者。潘惠森的劇作，向來藝術風格鮮明，整體戲劇佈局接近荒誕劇，語言刁鑽，而又結合濃烈的本土與草根元素。近作《遺禍人間》屬近年「人間系列」的第三部曲，跟前兩部曲相似，可算是潘惠森香港新世代以至香港本身的一封情信。
我們知道，在過去十多年，香港的各個層面的發展，可謂每況愈下，而這種衰落狀況亦間或反映到潘惠森的作品之中。但跟潘惠森過去的作品不同，雖然《遺禍人間》對於語言角力與荒誕情境仍然樂此不疲（有時甚至到了冗長的地步），但潘惠森最後卻在演出中，通過角色鮮有地直接地道出他對香港新世代以至香港的感受，其「肉緊」與直白的程度，大有一種「我要爆啦」的感覺，跟演出本身錯綜複雜的暗晦與曖昧的機理，構成了強烈的對照。
不過，儘管《遺禍人間》的「有heart」溢於言表，但潘惠森式的語言以及荒誕迷宮所構成的創作困局，似乎還是揮之不去（這也是筆者多年沒有觀看潘惠森作品之原因）。「人間系列」是否預示著潘惠森創作上的變局與突破？等著瞧吧。
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